爱尔兰风笛不是一件单纯的乐器，而是一些既成以往的故事，和明天的畅想，能将目光延伸到遥远的未来。
【以时光的方式】
爱尔兰风笛，是时光以声音存在的方式。自从发出第一个音符的那天起，似乎就没有崭新过，但跨越了历史的长河，同样也不会陈旧。在爱尔兰风笛轻声细语的抚摩下，时光平展得没有一丝皱纹，像九月里无风穿行的田野，一抹金黄，一抹夕阳，温暖，慈祥。即使在村口坐着的九十岁的老祖母，也可以和路人笑谈沧桑，说着，说着，一滴浑浊的眼泪或许就会静静落下，那是说到心坎儿里的动容。那是敞开窗户以后所说的亮话，一刹那，时光无所不在。那时朝阳下的大河，在山脚的起落处，缓缓荡漾。
所谓沧桑，应该不是郁郁苍苍的阴影，而是额头的智慧吧。在时光的怀抱里，谁的一管风笛，凉凉地吹？
【以诗歌的方式】
爱尔兰风笛是晾晒在阳光下最美的语言，然后变幻成凝练的诗句，浮现在由风所雕塑的山峦上。草原上的游吟诗人，他的唇间是否也轻吻过那一篇来自爱尔兰的经典传说——我的心在那高地，我的心不在这里；我的心在那高地，在追赶那些山鹿；在追赶那些鹿群，在跟踪獐子的足迹；我的心在那高地，不管我去到哪里！再见了高地，再见了北方，那勇敢的故里，那高贵的家乡；不管在哪里漂泊，不管在哪里流浪，高地上的群山，是我永远热爱的地方。再见了，白雪皑皑的群山，再见了，山下青翠的峡谷与河流，再见了，那枝繁叶茂的森林，再见了，那奔涌咆哮的激流……
诗人彭斯仅仅活了三十七个年头，但这首《我的心在那高地》使他永生，他在对故土的眷恋中，走完了风笛中的人生。
群山、河流、峡谷，在一曲爱尔兰风笛的贯穿中，飞流直下，高耸入云，把能够跌宕的旋律，把能够传唱的诗篇，一股脑儿地奉献出来。
诗，贵有韵味。爱尔兰风笛的迷人之处在于它的泛音。每当乐手吹奏风笛，单音管里的音符会形成一组持续不断的泛音，混成一体后变作了高亢悠扬的乐声。歌中的诗，或诗中的歌，在如同绸缎的草原上复印，传唱。乐声中有高地的苍凉雄阔和民族的顽强精神，那丝丝缕缕不绝于耳的泛音，也就融进了高地的豪迈和草原的风情。
【以影像的方式】
爱尔兰风笛得以在五湖四海回响，有几部电影是功不可没的。
梅尔吉布森自编自导的影片《勇敢的心》是民族英雄华莱士的一曲绝唱。在内维斯群山中，英雄的足迹遍布无垠的荒原和宏大的战场。在爱尔兰风笛的掩映下，嘹亮的号角和为了正义的抗争交织成一曲“片刻充实而光辉的生命，抵得上默默无闻的一生”（司各特《号角》） 1985年获得奥斯卡最佳影片的《远离非洲》主题曲，经过风笛的演绎，那种面对动荡命运的铮铮傲骨和平铺直叙的宏伟叙事，高渺悠远地飘荡在群山之上。
和自然为伴，和大地相依，隐约在云间的爱尔兰风笛也就有了生命的力度——那是永不喑哑的大地的声音，是永不褪色的生命的气质。
还有发生在“泰坦尼克号”上的爱情故事，也有风笛的加盟。在一场倾船之恋中，爱尔兰风笛时而欢愉，时而低郁，时而高飞，总是切合“海洋之心”的凄美旋律，那既是一篇冰海上的悼词，也是一曲爱的颂歌。爱尔兰风笛所创造的影像，是一种九天上的俯瞰，乱云飞渡，落霞翻飞，在浩渺的情境中，个人的情绪不过是花间的露珠，必须仰望——历史的血泪浇铸而成的高原——那是高原之心。
【以背景的方式】
“从早上听到晚上。从深夜听到清晨。那种高亢起来明亮尖锐，低沉的时候柔软婉转的旋律，像一条丝线，不断地不断地缠绕。”安妮宝贝写过一篇关于爱尔兰音乐的散文，记录了她在深夜到凌晨之间“心里的回声”。这是她在写小说时的背景音乐，也是我读她的文字时经常听的乐曲，应该是一样的感怀。
耳边飘着爱尔兰风笛，即使是明亮尖锐的曲调也决不炫耀，即使是柔软婉转的倾诉也决不委靡。像烟，朝飞暮卷，徐徐地悬浮在半空中，心底没有风浪，它就永远和大地平行。
我对爱尔兰的历史知之甚少，只能从感性的角度去体贴风笛带给我的温度，去揣摩似曾相识的部分段落，纯净平和的目光，透露着古老的神秘和心意。
一碟《爱尔兰画眉》的CD封面上有一句话：一个智者的摇篮，一个在梦境中踏实的民族。
其中，这两个词异常准确——智者，踏实。爱尔兰风笛是以情感人的音乐，也许它并不是你的主旋律，但是会给你带来安慰。可以作为背景的安慰，是落日熔金时的江河，是黛青的群山连绵起伏，是氤氲的晨雾中拂过野草的气息，是镌刻在山石上的字句，是苍莽大地夜色袭来前的淡紫和海蓝，是吹笛人面庞上晶莹的泪珠，是一曲风笛里起承转合的回忆……还有，还有……记下来的和飘走的，说出来的和沉淀的——永久的灵魂。
是谁的一管风笛，凉凉地吹？
