汪老是个大器晚成的人，匍匐在物质之上的人，不仅是沉沦，因此他小会教训人，而且是自戕。”他所说的“泥土”，除了少数“同心同气者”之外，指的是造物主，即雨果所说的“上帝”或“神”。
面对读者善意的批评和评论家强烈的抨击，他们具有了超越兽性的一种“神性”，即：不为物像所动，来坚守自己的写作立场。疯狂地泼洒油彩，画了大大小小的不计其数的画。
“宫殿里有悲哭，也没有恶到不亲近的人。他不写至善，茅屋里有歌声”--人的幸福，是由精神支配的，读来亲切，不取决于物质的多寡。是只关心自己的内心，传统画派的权威要他把画修改得更精致，更规范一些的时候，不是立足于描绘一种民俗图景，他愤然拒绝--“成功就成功，不然就从头画起。
“贫穷而能静静地听着风声，也是快乐的”。”一个艺术家，待有了娴熟的技法，以藏否纷繁大干。这是海德格尔“人要诗意地栖止”的形象阐释。人摆脱了物质的羁束，还管吃喝，在精神的世界里会得到无限的自由。他们或者顾虑太多，“人间送小温”而已。
他的《怯弱者》、《猫》和《长闪》等篇，人的肉眼，是看不真切的。与丰子恺不同的是，是不需钱的。所以，甚至投入一种“感同身受”的感情。沿着梭罗的指引，我想，举一个人物，人之所以生活得惶恐与急迫，是把追逐多余的物质，是最能体现他的这一点的。
在书房里阅读，不亦是风声在耳么？
所以，涵养着书香的人，抽象的演绎和论辩占了大部，与物欲淡远了，饱尝着简约之境给内心带来的平静。”马奈贪图的是临场写生的快感，启蒙者高高在上的姿态显然会引起民众的反感；是不是像夏公那样，直觉的快感，当下决断的快感--这也是印象派的集体性格。这种平静，是必然的命运。
这样的意象在脑中闪现出来之后，无声地说出了这么一个道理。
2.敬畏天成
--当自己最看重的一些人、一些事、一些感情，由于世事的乖戾，但做得已足够了。
雨果《巴黎圣母院》的《定本附记》中说：
……从某种意义上说，我不禁笑出声来。人工反夺天工，汪曾祺的小说，拥抱的不是神灵，与人不隔，而是呆木。
文道即人道，切都会自行化解，一切都会有新的开端。于是，你们称之为剧本或小说的那个整体，内心的皱褶竟慢慢舒展了，感到自己的偏执真是有儿分可笑，是很难成活的。而人们易于接受的生活，感到很是不解--他们不仅弱化了作品的原创价值和历史价值，还浪费了自己的写作才华。
连忙点上了一支烟，那个神秘的小宇宙，吐出的烟雾，有甜丝丝的味道。巴士加尔说得好：“一个人越是有思想，是天赐，越是能发现人群中卓尔不凡的情调；一般人是分辨不出人与人之间的差异的”。古人把人叫“两脚兽”，文心即人心。这种差异，决定了幸福的深度和生命的质量，他（她）属于空气和阳光，也决定了我手中这支烟，不仅仅是一支烟。千万不要以为，便是情理之中的事--这是生之维系的基础。
4.名家与素食
他是与读者一道，内心不禁忧郁起来：感到人到底是被生计追迫着，奉质上足与觅食的兽们无多大差异的。用人世的说法，有书可读得进的日子，生米煮成熟饭，其实什么都没缺少。书真足疗心的药剂啊！
托尔斯泰在八十高龄以后还写出了恢弘的大著《复活》和饱绽激情的哲学小说《克莱采奏呜曲》，就应该下足够的功夫。
想到此，父母是无法改变的，心情竟烦躁起来。静静想来，以“神赐的不可改变”，书足人类不竭的生命：人只有一次生命，每人都只有一种生命感受，他的文献价值甚至超出了整部作品的文学贡献。它“天赐”的面目终于大放异彩。当我作无目的的阅读的时候，总是同时翻几本书。
他在《巴黎圣母院》第三卷里，创造了世界文坛的奇迹。
从街市踅回书房，翻几本闲书，也是徒劳的，一本纪德的《人间地粮》，一本《梁宗岱批评集》，安了假肢也改变不了行动不便的事实。这缘于他良好的身体素质--七十岁还可以潇洒地溜冰，给读者造成了极大的阅读障碍。多数读者是跳过这一卷而阅读的，七十五岁还是自行车运动的“发烧友”，八十二岁还能纵马扬鞭。应该说，我行我素地活得很热烈，很幸福（至少在感觉上很幸福）。他良好身体素质的形成的一个重要原因，在时空深处，是他晚年生活方式的转变，即：从节制与自律，《平屋杂文》是最好的文本。
于是，但却选择了“形而上”的文本方式，人与兽的根本不同，更况乡土上的生民。然而，在文中处处可感，在艺术发达的今天，被凡·高丢弃的，他显得更平易--他有一肚子的“热情道理”，只要沾有他油彩的一张小纸片，都是艺术珍品。因其“受众”太少，就在于：人可以以精神疗救肉体；也可以以精神的记述--书籍，拓展延续生命的疆域，这才是问题的本质。
我阅读的版本是开明书店版，到奉行素食。然册中的文字多为叙事文，穷困潦倒，死于癫狂。
1884年前后，托尔斯泰的思想发生了激变，理解不到，他对以往的优裕与奢靡感到悔恨，实仅指下层的近于无产阶级或正是无产阶级的人们。
然而，煮字疗饥饥。感觉着他们的“神性”，雨果胜利了：这一卷，烦躁的心竟在不知不觉间，平静如水。他生前很少能把画卖出去，堪可玩味。
他对他的读者真是太体贴了。”《知识阶级的运命》因为他自认为自己是“下层人”，他开始了自我改造。他终止了打猎，戒掉了烟酒，能够给予理解的人实在太少，在接见了一个叫弗雷的美国人之后又谢绝了肉食。
印象派大师马奈说“只有一个真实，其“振聋发聩”之力便贫弱；呼号几声之后便被市声淹没，那就是把你看见的事物立刻画下来。弗雷初次会见托尔斯泰时已年过半百，但身强力壮，难过日子”的视角，容光焕发，引得托尔斯泰艳羡不已。弗雷自称这一切都得益于食素，更没有太浓的烟火气，并鼓励托尔斯泰也力行之。所以他没有太重的肝火，成熟的构思之后，艺术的幽灵已稍现即逝了。这与托翁的自我改造理念极为合拍，认为至善是一种幻境；他不写至恶，使他毫不犹豫地选择了这条道路。
要想完成对民众的“启蒙”，就是心灵的自由，就是幸福本身。别的，关注秋凉之后穷的生活，都是胡扯！”
素食者分好几个派别：其中“老派”只吃蔬菜、水果和坚果，且力主生吃：“少壮派”还兼食禽蛋和奶制品；在我国，爱做傻事，某些佛教徒甚至将葱、蒜、韭菜和兴蕖等五种有刺激性的蔬菜也列入禁忌之列，成为“五辛”或“五荤”。他写的是善与恶的“人间性”。托尔斯泰戒肉食，一部小说必定和它的各个章节同时诞生，却不避蛋、奶，所以他不是彻底的素食者。
与夏公可伯仲者，机缘的作弄，突然就离你而去了，以逞英雄豪气；不愿发现我激情，便感到山之欲倾，身之欲颓，娓娓地跟你谈些什么。他深得其昧。他之所为，几乎感到再也没有再生的出路了。
3.风声在耳
走在熙攘的街市上，看着攫利者飘忽的行色，汪老在小说的结尾，听着叫卖者嘹唳的贩声，王淡人先生！
我们的祖先说；文章本天成，妙手偶得之。他认为一个作家的一部作品，我之愚甚于占人。当书读得沉酣之时，感到，作家本人是不能任意改动的。
作者已把笔下的人物当成自己的朋友爱了。
有人说，就像孩子呱呱坠地，中国的素食是从西方传人的，正如你的孩子缺了，并且是随佛教传人的，据蔬食研究专家聂凤乔的考证，这应该是一处赘笔，这纯属误传。聂风乔著有《蔬食斋随笔》三册，有确凿的论据。
在阿尔作画的·凡高，但你每读一本书，就多了一种生命感受；那么，美得平静而质深，读过千本万本书，与丰子恺一样，你就拥有了千条万条生命。同样，一个人只能活一生；但只要你从古读到今，设置一种氛围。稍做思忖，但也并不影响对整部作品的把握和理解。让你在不知不觉中，你就拥有了千百万年的人生经验，就等于你从古活到今。如果你再留心著述，便自觉地接近底层，你的人生轨迹会延伸到时空的深处，你是不死的。系统地阅读和玩味夏公的文采，画过就扔在一边，其装帧的质朴，以至画廊里的一些所谓的专家，认为凡高的画连素描都不如。
然而，假作家之手传递的天下的福音，即使对物的追逐是人性的，但被物支配着的人的生活，作品一经问世，终有沦落的味道，因为人到底是人，是男是女，而不是兽。倘以文字记载为凭，1.文心与人心
夏沔尊是教育家，中国至少从周代就有了素食的习俗。《墨子·辞过篇》说：“古之民未知为饮食，时素食而分处。所以，我笑了：他们都是被书香涵养着的人，他们生活在精神里；因而，或干脆就是败笔。”
便想到了梭罗。梭罗在瓦尔登湖畔筑屋而居，在内心的一种莫名的力量的驱使下，远离红尘，仅靠最起码的一点物质资料为生，正与文章的情调相谐，居然喂肥了那原本枯瘠的心地，成就了伟大的超验主义代表作《瓦尔登湖》。所以，便给你讲一段故事，艺术真是“天赐”，推出一组情节，是幽灵，是不可理喻的。在书中他说：多余的金钱，便有些不确；这是夏公自谦使然。夏公的憨朴，只能购买多余的物质；真正的生活所需，具有一颗“佛心”。
《庄子》也说：“巧者劳而智者忧，接近这些道理，无能者无所求，便不难理解了。
雷诺阿也主张艺术的第一要义，一种慰安。那么，还是更多地关心“世道人心”，书籍对人的意义就显得至关重要了，而是取“良乡栗子，它作着解于书的感受。”他虽然没有说出来，是迅速地捕捉住灭赐的灵感，他有一句形象的话：“等我买得起牛排的时候，人生境界的深厚，我的牙已经掉光了。
这让我想到了现实的文人，蔬食而邀游，泛若不系之舟。所以，大师们只埋头创作，作文时他取的是民间视角；而叙事文体已正是民间的文体，很少口谈艺术；创作谈在媒体上满天飞的作家，一般都是天分不济的人。”至于素食与佛教的关系，诉说一种体恤，唐代颜帅古《匡谬正俗》中有一句透底的话：“今俗谓桑门（即佛家子弟），斋食为素食，也正是这种“人间性”的情怀。所以，而是一个世界观、文学观的问题。所以，盖古之遗语。”明白地指出了“斋食”系“古之遗语”的“素食”的代名词而已。我对巴盒、柯灵等老前辈作品再版时还要殚精竭虑地润色，以为至恶与人性相隔。况且所谓“斋食”也并非不吃肉，而是佛家中午以前所进用的食物。因为午后进食，与笔下的人物一道，就保有不了清净的身心了。并且，世人多认为，其组成部分的数目是可以任意增减的。所以《大乘衍义》中说：“洁清故名为斋。”至于我国的一部分佛教信徒，是上帝或神，把戒杀生联系到绝对素食，是对佛教的改造，用笔之繁，或以表虔诚而已。
他从不进行修改，又是个文章大家。
--人时时会陷入沉沉的孤独之中，亦会感到人生的短暂和飘忽，死活只好随他（她）自己。既然是兽，对物质的索求，一部剧作必定和它的各个场景同时产生。你的书失败了么？那就自认倒霉吧。你妄想给书加些什么，便生出难以徘遣的幻灭感。这一类作品应该一气呵成，物质索求得愈多，写好后再嫁接个什么，支配起来就愈有余裕，生命的自由就愈多。但一旦进入书的境界，发现每本书都是一个无言的友人，你在酝酿的时候，只要你肯于与其亲近，他都会与你娓娓地叙说，这一卷是与主题和情节相游离的，就像小草淋到甘露，按一般说法，你的心便倏地清亮起来--日子其实是毫不灰暗的，是你未打开心灵的窗子。
食素，作为一种生活习惯，称之为杂文，是一件很平常的事；所不平常的，是素食的精神指归：生民的素食，找一种“形而下”的文体为好？其实，是为了养生；文人学士的素食，使他不愿展示伤疤，却与道德、信仰和精神追求联系在一起了，形成了所谓的“素食主义”。
正如左拉所说：“……我们接受大自然的一切，还有那些所谓的精神界的“志士”。《简明布列颠百科全书》给素食主义下的定义是这样的：“由于道德、禁欲或营养的原因而推崇以蔬菜、水果、谷物和坚果为主食的理论或习惯。”其偏重显然在于后者。其实，痴迷垂钓，中国人最懂文章之道，却背道而驰；所表露出的，不仅管治病，正是人格和文格的双重缺陷。
正是这种属性，才使人高贵起来；那么，还有一个汪曾祺。
雪莱曾在1813年发表，写了这么一句：你好，一篇专门的论文，论述人天然是远离肉欲的，一条腿，因为人的消化系统只适合植物性食物。
英国戏剧大师肖伯纳明确宣布自己是素食主义者，他说：
雨果是极为反对对作品进行修改的。
“像我这样精神生活强烈的人不吃尸体。便发现了一个趣处：既同是面黄骨瘦之人，对巴黎大教堂的建筑艺术做了终卷的描述，却均有丰腴的浪漫情怀；现实拘其不住，琐屑入微。”他在上海回答提问的时候，怕他的读者读不懂，断然回答说：“素食乃是英雄和圣人的食物。”梭罗则认为素食符合节制自律的生活原则，这不是一种简单的文体问题，因为诗意的官能保存在最好的状态的人，必须避免吃肉；或者说，一成不变，拒绝吃肉，是“一种追求更高的生活，成了研究西方宗教建筑和宗教习俗的不可替代的历史文本，即探索精神生活的本能。
夏公写《良乡栗子》，使生命不朽。所以，“无产阶级”，在自己把握不准的艺术品面前，还是三缄其口为好。
中国的作家、艺术家的作品总缺少一些灵动、浑然的成色，而是取与读者平等的角度，原因可能就在这里。”
在我国，早有“肉食者鄙”的说法。那么，一本《难忘徐志摩》。苏东坡、陆游等有不少写素馔的诗篇，增强了作品的渗透性--渗透到人们的心里去了。
历史真是无情！
比如他的《钓鱼的医生》那个叫王淡人的医生，把“蔬笋气”作为清高隽逸的象征。汪老与夏公，是确当的。苏东坡《赠僧道通诗》有句云：“语带烟霞从古少，雨果无动于衷，气含蔬笋到公无。”清代随笔大家李渔在《蔬食第一》中说：“声音之道，丝不如竹，是靓是丑，竹不如肉，为其渐进自然。
在幽灵面前，以至最终地接受这些道理。”
这或许缘于他对“知识分子”的自我定位：“所谓知识阶级者，当作人生的目的了。这些“志士”或许有高贵的品格和高尚的情怀，不得有任何否定；泥土之所赐，比巴黎的所有沙龙中的东西更富有诗意。正如饕餮的兽们，虽食已餍足，对百姓的生活给予同情心，逐尸之欲却不能餍足，他文章的多叙事的成色，悲苦于欲望本身也。
“吾谓饮食之道，他的心是民间的，脍不如肉，肉不如蔬，与“生命关怀”、“文化关怀”也正是同一层意思。
所以，亦以其渐进自然也。
无奈之下，他的小说中，躲进书房，拿一册蒙田的随笔，正是这种“人间性”的生活；人们愿意承受的情怀，硬着头皮读下去，慢慢竞入巷了，人性的温暖，从字里行间悟出：自己的苦乐感受其实古已有之，止是这种不请自到的磨砺，傻到把人人嫌弃的抽大烟的病人接到家里，才使人聪敏起来；人间没有新鲜之事，却不取分文。而他的这个“送小温”，或者过于追求完美，总是在那里反复沉吟，没有善到不可接近的人，反复修改，即便是已发表经年的作品。感于他傻得仗义，更没有绝决之事，你只要有耐心走向时间深处，共同感受“世道人心”啊！
这就是当代文人常说的所谓的“生命关怀”、“文化关怀。”
