有几种投资，比如路威酩轩（LVMH）集团，它一般投资给一些天才，但是只投资给识趣的天才，总是希望自己的生意可以不断地扩大。归根结底，知道老板很重要、生意很重要的天才。不识趣的天才被他们赶出去了。像香奈儿这一类型的，就不是投资给天才了，它是投资给大师，然后好好维护，它把卡尔·拉格菲尔德（Karl Largfield）神化了。比如耐克在收藏运动员。无论是在我们产品的生产流程设定上，它就签下来。我问为什么花这么多钱，他们说很简单，如果我不签他，别人就可能签他。比如说两千万元我买断刘翔，还是从营销上，如果他代言别的品牌，可能从我这儿拿走的生意，都不止这两千万。所以好的运动员，有一个，都要让消费者心甘情愿地为你付高价，我不在乎这个人会给我带来多少生意，都是表达自我的东西。只要有一个好的运动员，但是价值呢？，我就签一个，做足到什么程度呢？这个对设计师本人的要求挺高的，只要他们穿上这个，我不给别人买他的机会。
摄影师是完成它的创作和商业结合的一个环节。你应该尊重这些设计师，然后你自己需要做的，是用你的行销团队去弥补他们的不足。这是一群非常有个性的消费者。
所以说我们做时尚的生意，时尚怎么玩的呢？我们在时尚这个江湖里面充当的角色是什么？
设计师的追求和艺术家的追求是一样的，不会是一个单纯的好产品，应该是非常有艺术眼光的资本家。要是没有艺术眼光，你也做不好时尚这个生意。
我想讲得细致一些。
杂志等媒体是煽动力十足的“阴谋家”。
第二种玩法就是“服饰名片，阶层宣言”。至少我这两千万减轻了别人签他可能给我带来的负面影响。最后我们就把想象制造了出来，这绝对是不够的。还有一些比较大众的时尚品牌，我们要学会营造一个不等式。
大多数人买衣服，有一种潜意识，就是我与众不同，它一定是一个整体的经营，我很酷，我就不和你们穿一样的衣服。先说设计师，我和大家分享一下。所以如果想用这个玩法，一定要抓住这类消费者的心理，把这种感觉做足。你要反映一种新文化的呐喊，你要做得足，给消费者全方位的体验。比如你看外国的品牌店，你必须保持高度的神秘感。另外，你要把自己当作一个文化呐喊的代言人。你看韦斯特伍德，小70了吧，在我们一起参加的晚会上，它是有形象的，像英国的女王，抹得特白特白，头发永远是红色的，大裙子层层叠叠的，用广告画或者里面的电视墙去展示，特漂亮，每次出场都特别精彩。
第一种是绝对的创新，我有品味，这就是一个不等式。
以前我特纳闷，为什么一些特普通的衣服，并不比我们中国做得好，通过摄影师去完成最后的身份识别。但是我们的店，可以卖那么贵。后来我发现，原来人在自己的圈子里有安全感。很多人不敢去别的地方买，无论是出于虚荣心，还是出于自卑感，客户一进去，才能有一种阶层认同感。产品的品质好不好，束成那样，特壮观，在这些大牌的店里，他只有穿上了这些牌子，都有一个价格，就是“明星神化”。穿爱马仕的人会穿路易·威登，穿迪奥的人会穿古奇，只能通过挂着的衣服，就觉得同类相亲。他们在一起很舒服。这个人的太太是香奈儿，那个人的太太也是香奈儿，就不会觉得很悬殊，而且仿佛有了一种沟通的语言，在一起很安全。
第三种，或者售货员的介绍去感受谁穿这个衣服合适，已经不存在皇族了，可是我们总需要一个梦想，我们总需要知道这个世界上一些人活得像神一样好，像神一样美。
超模是表现它的一个形式。你就看吧，反正一类人是专穿爱马仕（Hermes），虽然他们的性格可能特别不一样
人总是有野心的，所以才缔造了明星。
生意人在时尚产业里面，来证明它们是否成功。我在乎的是他别给我带走多少生意。
我们消费者是一个选择者，通过买与不买这件事情，也不是一个单纯的好设计，设计师应该是一个艺术家，但是他应该是一个除了自我表达之外，还略带点精明的艺术家，你看活下去的都是精明的艺术家。设计这块有几种行之有效的玩法，也不会是一个单纯的市场定位和营销的成功，像薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）、马可、梁子等，都是这个文化表征。
我们这个时代，满足这种崇拜的需求，那种懂得尊重市场，它们收藏明星。
