没有这些显著的特点，其实是不具备演奏布鲁斯音乐的条件的。设想我们在即兴演奏布鲁斯音乐时如果某声部使用雷鬼（Reggae）节奏的话，那种不符合基础规则的演奏势必会让之后的即兴演奏无法进行下去。所以以风格的特点来建立即兴演奏的规则也是即兴演奏非常重要的一个条件。
二、电吉他即兴演奏的训练方法
任何能力的形成都不是与生俱来的，即兴演奏也并非无源之水，只有经过系统的训练和学习，积累丰富的实践经验，才能创造出自己的音乐语言。我们可以从国内外优秀的音乐教学法、教学研究和实验中，发现进行即兴演奏训练一些具有普遍意义的规律和行之有效的方法。电吉他演奏教育虽然是新兴专业，但是我们同样可以借鉴传统乐器的即兴教学方式结合电吉他本身的特点进行训练。
（一）循序渐进、兴趣为先的教学方法
首先要把即兴演奏纳入教学范围内，促进和普及电吉他即兴教育，从而建立从简单即兴乐句到复杂即兴演奏的循序渐进的、完善的即兴演奏教学体系和标准。学生进行即兴演奏是需要一个过程的，把简单的乐句发展成一个复杂的乐句再发展到一个段落，把各种技巧展现到即兴演奏创作之中，其实这本身就是一种能力的体现。所以即兴演奏创作本身无论是从长度上还是在难度上都是需要一个探索的过程的。并且通过由简到繁、循序渐进的过程，从而找到适合自己的“表达语言”。这样才能进一步完成和完善自己在即兴演奏中创作的作品的细节表现。
另外在教学过程中我们必须建立兴趣为先，并且鼓励多进行即兴演奏。没有兴趣就没有真正意义的即兴演奏，并且也不存在真正意义上的创作。另外笔者在多次教学实践中，发现学生之所以不敢进行即兴演奏主要原因是怕弹错，所以要给学生建立一个弹错并不可怕的观念，即兴演奏就是即兴创作，即使是再优秀的吉他手在做即兴演奏的时候也是会有可能弹错的，重要的是能意识到自己在音乐的即兴演奏中有不合理或者不合适的地方，其实在改正自己“错误”的同时，这也是针对学生自身演奏特点的一种学习。当然有时候这个“错音”反而会出现一种你意想不到的特殊效果，所以要利用好自己所犯的“错误”，不仅可以丰富即兴演奏的经验和知识，同时还有可能开拓学生演奏的风格和特点。
（二）加强对吉他指板音阶的练习
随着现代流行音乐中各种地域性元素的增加，各类中古调式的音阶也使用得越来越广泛。笔者在教学过程当中就有发现，一个演奏乐曲很流畅的学生也不一定具备出色的即兴演奏能力。其实归根到底的原因是各个调式音阶不能自如地运用在各个吉他把位的指板中。由于吉他的特殊性，一个同音高的音可以在吉他不同的弦按出来，甚至一弦的空弦音可以在吉他上出现六次，仅仅是音色的区别而已。所以加强对吉他各个把位音阶的熟悉程度可以说是对即兴演奏非常重要的功课，特别是结合各个把位来进行调式音阶的练习，当然这也是一个工作量很大的功课。原因是调式音阶中分为两种，分别是自然大调音阶的七种调式音阶和旋律小调的七种调式音阶。加在一起就有14个音阶。
但是传统电吉他最少也有22品，那样就导致在指法上的多变性。粗略计算一个简单的C调就有308种指法，练完所有的调就要练3696个音阶组，这是一个极其恐怖的数字，所以笔者不提倡用此方法进行训练。由于电吉他是非常方便的首调乐器，所以我们只需要在吉他前12品练出调式音阶的指法，分别以自然大调的每一个音为固定音练习调式音阶，这样即使练完所有的音阶也只有98种。而这98种音阶基本涵盖了所有的音乐风格所使用的音阶，而调式的问题就通过“移品”来进行，任何一个调都可以用同样的指法演奏出来。其实我们完全可以把上述方式作为一种熟悉指法的过程，这样一来所有的调式音阶的问题都可以在短时间内解决。并且可以通过各种音阶的特殊性来即兴演奏各种不同类型的音乐风格。
（相同的指法只需要在把位上找到主音即可，不需反复训练）
（三）电吉他“模仿”即兴演奏
“沿用‘模仿’，进行消化，进而创新”的原则仍然是掌握电吉他即兴演奏的最好方法。在学习电吉他即兴演奏的最初阶段，我们可以通过大量参考、揣摩经典作品和他人即兴演奏的录音，分析、演奏自己学过的乐曲，加强对各种乐句、和声、曲式的了解，记忆丰富的音乐语言，旋律即兴演奏通过配合大量短乐句的练习进行训练，短小精练的乐句好练也容易记。
节奏即兴演奏也同样通过短节奏型的乐句进行训练，并可以掌握大量伴奏方式，对即兴音乐动机的创作有很大的帮助。
从而潜移默化地在“大脑仓库”中储存各种音乐语言模块，在主体有创造性的冲动和激情时，运用已有的模块进行调用和拼接，从而创造出无数个变体，使电吉他即兴演奏成为一种本能的惯性思维反应。
（四）电吉他命题即兴演奏
这如同给出的作文题目，要求对指定的事物、情境、情绪等用音乐加以描述。当然我们的命题是以一个音乐伴奏为主，配合简单的和声进行，让学生通过伴奏的感觉自行加入旋律。
而演奏的音阶指法、演奏技巧、音色选择都可自己决定，通过这样的训练可以培养学生的瞬间思维和创造力的迸发。并且通过命题的和声，还可以强化学生对于调式音阶、把位指法、旋律的走向、发展规律以及旋律的模进、级进、跳进及半终止、终止等的掌握。可以从最初的一个音开始，继而“一个音一个音”逐步增加进行即兴曲调问答，并结合节奏进行移调训练；再到给学生呈示一个短小的曲调，让其自由发展，补充为一段相对完整的音乐；最后给学生一个短小的主题，让其在此基础上进行简单的变奏等。
（五）电吉他自由创作即兴演奏
如果说命题即兴演奏存在一定的限制，那么自由即兴演奏就是演奏者不受任何规定和限制的随意即兴“有感而发”。随意不是随便，“音由心出，是为至乐”，自由即兴演奏绝不是“乱弹一气”，而应是演奏者内心情感的真实迸发，是存在着一定音乐结构元素和音乐风格的体现。故此体验生活本身就是自由创作即兴演奏的根本，无论电影、电视艺术还是采风必然会给自由创作即兴演奏带来灵感。
在当代流行音乐中，电吉他无论作为一件伴奏乐器还是独奏乐器，都始终扮演着重要的角色。即兴演奏是吉他手必备的专业素养，也是在音乐实践中不可或缺的音乐能力。当然也由于电吉他的特殊性，它的即兴演奏手法与其他传统乐器会有所不同。探索电吉他即兴演奏对目前我国电吉他演奏教育是一个非常重要的工作。
在国际上，器乐即兴演奏已广泛应用于音乐教育实践。在美国，已颁布了新的《国家艺术教育标准》，制定了学生在器乐即兴演奏方面应达到的成就标准。在中国，根据《全日制义务教育音乐课程标准》，将“即兴创造”作为音乐课程基本内容，增加了学生亲身参与体验音乐的深度和要求，虽不够完善，但此研究已引起中国教育界的重视，上海音乐学院并且已经开设钢琴即兴演奏与教学研究的研究生方向。电吉他专业虽然相比其他传统器乐专业开设较晚，但是有如此多的传统乐器即兴演奏教育的借鉴，相信电吉他专业的即兴演奏的教育会在未来有所建树。
