四川音乐学院通俗音乐学院 赵沛
当代流行音乐中的电吉他演奏是伴随着20世纪20年代美国蓝调(Blues)音乐进入主流流行音乐开始兴起的。它发展的近百年中，伴随各种音乐风格族群的产生，电吉他演奏一直作为重要的角色参与其中。从20世纪50年代的节奏布鲁斯（R&B），到60年代的不列颠入侵时期（British Invasion）产生的诸多风格，到70年代的朋克（Punk）和新浪潮（New Wave）运动，经过查克·贝里(Chuck Berry)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、埃迪·范·海伦（Eddie Van Halen）等几代吉他大师的努力，电吉他这件乐器已从最初“不起眼”的伴奏乐器发展到当今流行音乐器乐主角的地位，甚至在20世纪80年代晚期出现了作为一种专门音乐风格的“Guitar Virtuoso（吉他大师风格）”，并获得了极高的艺术价值和商业成功。每一个吉他大师的即兴演奏无不成为其追捧者争相模仿和研究的经典。特别在当代流行音乐的器乐现场演奏中，相当大的篇幅都来自乐手的即兴演奏。除非是编曲者事先写好乐谱，部分器乐的间奏部分只有旋律框架，发展是自由的。甚至在很多现场演奏中，乐手会插入新的素材，并进行即兴的发展。这实际上已经是乐手进行的二次创作了。所以训练电吉他即兴演奏是一个非常重要和实用的工作。
下面笔者将结合电吉他本身的特点，展开一些对电吉他即兴演奏教学的讨论。
一、电吉他即兴演奏的条件
电吉他即兴演奏不是凭空想象，更不是随手乱弹，这需要一个长期探索和训练的过程，是对感知力、判断力与演奏创造力的培养过程。从心理学角度来说，即兴并不是毫无准备，而是经验知识积累的瞬间爆发，是多种能力的综合体现。无论在电吉他音色的使用，调式音阶的使用，把位的选择上，都会影响即兴演奏出的音乐质量。特别是涉及流行音乐各种不同的风格，而每种音乐风格都会有相应的规律和规则，所以对音乐风格的把握是电吉他即兴演奏非常重要的前提条件。
（一）丰富对音乐的感性认识
作为一个职业的音乐家，必须是有“阅历”的，而最简单的获得方式就是多听音乐。丰富音乐的感性认识最简单的方式其实也是多听音乐，长期听音乐本身就是一个积累经验的过程。当代西方流行音乐产生至今已有近百年的历史了，其风格族群体系众多，初步掌握各种风格是一个非常必要的工作。只有多听音乐才能理解在这个音乐领域整体的艺术成果，并且才能从中选择到适合自己的音乐“表达语汇”。电吉他在各种音乐风格中所扮演的角色是不同的，有的时候它仅担当的是一种简单的伴奏乐器的角色，有时则是乐曲构建的核心和基础，特别是以吉他演奏为创作核心和吉他大师风格类型的音乐。例如乔·斯特李（Joe Satriani）的Surfing With the Alien（1990，Relativity）、U2乐队的How to Dismantle an Atomic Bomb（2004，Interscope Records）等唱片是音乐本身、吉他及效果器音色的调制，电吉他演奏的技巧的综合体现这些都是学习者应该关注的部分。
（二）娴熟的演奏技术技巧
对于任何一位器乐演奏者来说，熟稔本器乐的各种弹奏技法、技巧是进行即兴演奏的基础条件。就电吉他这样一件本身就很热衷于炫技表演的乐器而言，对技术技巧的要求可以说是更加苛刻。另外绝大多数吉他大师风格类型的音乐演奏速度都会比较快，电吉他所有的即兴都基于手指，手指对指板的灵敏度，对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端。所以把电吉他各项基本功练好可以说是一个先决条件，特别是会经常使用的右手速弹技巧和左手击勾弦技巧。该类技巧是电吉他演奏中难度较大的技巧，并且需要通过长期科学的反复训练才可演奏。故解决此类技巧是即兴演奏前期需要解决的重点。
这是电吉他演奏中最重要的两个技巧，也是最有演奏效果的两个技巧，所以要花大量的时间解决此问题。在解决机能的问题上，笔者认为在目前科学和客观的练习方法基础上反复练习可以说已经是一个最高效的方法了，技术都是练出来的。这是一个长期而艰巨的工作。
（三）完备的音乐综合理论基础
相对于上述建立音乐的感性认识的要求，完备的音乐综合理论技术就是建立音乐的理性认识。电吉他是世界上即兴演奏音乐最多的乐器之一，而每一个成功的吉他大师都是出色的即兴高手。甚至在多数现场音乐会中都会给吉他手专门即兴演奏的时间，来增加现场互动。这就要求吉他手必须了解现场音乐中的和声、曲式和体裁，不然乐手无法完成与其相关的即兴演奏内容。特别是在吉他大师风格的音乐会上，即兴演奏尤为突出。例如：吉他大师英格威·马尔姆斯汀(Yngwie Malmsteen)的代表作品Far Beyond the Sun，他多次在演唱会上演奏该曲目时，乐曲的C段部分都是通过即兴演奏和键盘手进行相互“对话”的手法来完成此段落。当然并不是随意即兴，往往此段落会在乐曲本身的和声进行中规定好每个乐手所即兴演奏的小节数，结合乐手现场的状态通过不同的技巧来完成该乐段的即兴演奏。即兴演奏产生于演奏者的意念、感受、情绪和思维，心有微动而应诸吉他，从而完成音乐作品的创作。因此无论在各个音乐风格特别是各乐手之间相互配合的情形下，没有具备事先设计好和声进行、曲式段落等条件是不可能存在真正意义上的即兴演奏的。故即兴演奏本身也是具备一些理性的规定的，而演奏者其本身也应该是一位熟稔各种旋律、和声进行、曲式、体裁的音乐创作者。
（四）建立以风格为基础规则的即兴演奏
电吉他即兴演奏除了独奏之外，多数情况是在电声乐队的配合之下完成的。特别是各声部的成员在相互不熟悉的情况下，通过某一种风格来即兴演奏是一个非常重要的交流方式。在此类即兴演奏下，各种音乐风格的特点其实就是配合演奏的“潜规则”，否则各声部之间就无法构成即兴演奏的条件。例如布鲁斯（Blues）音乐，它是欧美当代流行音乐中最为根源的音乐风格，也是即兴成分最重的音乐风格。演奏此类风格的音乐多数是建立在衬拍（backbeat）的演奏形式上。另外各声部成员之间在相互交流的时候大家都会比较一致地使用12小节布鲁斯（12 bar blues）的结构原则，或者说曲式原则。布鲁斯通常采用分节歌的形式，12小节布鲁斯就规定了每个歌节的结构（通常为AAB结构，每个乐句四小节，前两小节由歌手演唱，后两小节由吉他“应答”）以及和声功能结构（TTTT，SSTT，DSTD），各声部的乐手就是在这样的一种框架之内展开即兴的。当然即兴的旋律声部同样是以布鲁斯音阶为主要构成。布鲁斯音乐在曲调上最大的特点就是所谓的“布鲁斯”音阶。其特点是b3音和b7音。
谱例 3：
