茶形主要是指茶叶的外形。我国的茶叶分为绿茶、红茶、乌龙茶（青茶）、黄茶、白茶、黑茶等种类，其外观形态各有千秋。一些干茶外形独特，具有一定的欣赏价值，如针形、如翠竹等。苏东坡曾形容当时龙凤团茶的形状之美为“天上小团月”。清代乾隆把茶芽形容为“润心莲”，并说“眼想青芽鼻想香”，足见这个爱茶皇帝很有审美的想象力。茶叶在冲泡过程当中吸水膨胀，可以表现出独特的冲泡动态，或上或下，婷婷玉立，例如对于安溪“铁观音”即有“青蒂绿腹蜻蜓头”、“美如观音重如铁”之说。对于武夷岩茶则有“绿叶红镶边”之美称。
3．茶色之美
茶色之美包括干茶的茶色和茶汤的汤色两个方面，陆羽在《茶经·一之源》对干茶颜色的描述：“阳崖阴林，紫者上，绿者次。”《茶经·四之器》中对茶汤颜色的描述：“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”宋代赵估《大观茶论》：“点茶之色，以纯白为上，青白为次，灰白次之，黄白又次之。”茶叶的色泽，给人一种质量的美感。在茶艺中主要是鉴赏茶的汤色之美。茶人们把色泽艳丽醉人的茶汤比作“流霞”，把色泽清淡的茶汤比作“玉乳”，把色彩变幻莫测的茶汤形容成“烟”。例如，唐代诗人李郢写道：“金饼拍成和雨露，玉尘煎出照烟霞。”乾隆皇帝写道：“竹鼎小试烹玉乳。”徐夤在《尚书惠蜡面茶》一诗中写道：“金槽和碾沉香末，冰碗轻涵翠缕烟。”
4．茶香之美
好茶妙在其味，最重其“香”。对于茶香的鉴赏一般至少要“三闻”：一是闻干茶的香气，二是闻冲泡后充分显示出来的茶的本香，三是要闻茶香的持久性。古代的文人特别爱用兰花之香来比喻茶香，如王禹珃称赞茶香曰：“香袭芝兰关窍气。”范仲淹称赞茶香曰：“斗茶香兮薄兰芷。”宋代苏东坡写道：“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。”在苏东坡的笔下茶香透人肌骨，茶本身就是一个香体美人。茶艺到明清时期进入瀹（以汤烹茶）时代，更注重茶的香气，那是一种高雅、安祥、和谐情趣的追求。在现代社会，人们对茶的研究越来越深入，发现茶叶中的香气成分有二三百种，不同的香型是香气物质的组成所不同而已。绿茶，多为浓郁的板栗香，有的为清香、毫香、嫩香。乌龙茶多为馥郁的花果香，红茶有蜜糖香、花香、果香等多种。在领略茶香的同时，更易使人全心品赏茶艺。
5．茶味之美
茶有百味，其中主要有“苦、涩、甘、鲜、活”。茶味可以通过直接刺激人的舌部感观，给人带来独特的品味。苦指茶汤入口，舌根感到类似奎宁的一种不适味道，如：绿茶入口微苦；涩指茶汤入口有一股不适的麻舌之感；甘指茶汤入口回味甜美，如花茶的鲜醇带香；鲜是指茶汤的滋味清爽宜人，如乌龙茶的醇厚；活是指品茶时人的心理感受到舒适、美妙、有活力，给人带来独特的美感。如绿茶的先苦后甜、乌龙茶的花果香、祁红的蜜糖香等，可以给品饮者带来无限遐思。国人品茶，犹如品味人生，重在去感受茶的“味外之味”。
（二）境之美
“境”作为美学范畴，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》中：“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”其后中国诗学一贯主张“一切景语皆情语，融情于景，寓景于情，情景交融，自有境界”。人们普遍认为：“喝酒喝气氛，品茶品文化。”故品茶和作诗一样，也特别强调情景交融，特别重视境之美。茶艺美学的境之美是指环境美和艺境美。所谓环境美，即品茶的场所优美，它包括外部环境和内部环境两部分。外部环境，中国茶艺讲究野幽清寂，渴望回归自然。
俗话说“茶能六艺”，在品茶时则讲究“六艺助茶”。六艺是指琴、棋、书、画、诗和金石古玩的收藏与鉴赏，以六艺助茶需特别注重于音乐和字画。
有人说，当音乐的音响流泻而出的一刹那间，你可以清楚地看到，在空气中流动的是山，是水，是叶落，是冬雪，是千古的生命里那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。所以，背景音乐对茶艺表演的氛围营造有着重要的作用。
营造高雅的艺境，还常需借助名家字画、金石古玩、花木盆景等作为装饰。总之，美观、舒适、大方、幽静的品茗环境有助于茶艺参与者静心进入茶艺精神境界，感受茶艺对心灵的熏陶。茶馆环境如图3-1所示。
（三）艺之美
茶艺美学的艺之美，是指程序编排的内涵美、茶艺表演的动作美和神韵美。现代茶艺在生活中有休闲型茶艺和表演型茶艺，在社会活动中有不同的功能。丰富多样的茶艺类型，寓于人们对美好生活的追求。目前多数茶艺类型倾向于表演型的，对表演的服饰、背景、音乐、器具等特别讲究，注重茶艺环境的营造，让茶艺观赏者提前感受茶艺的艺术氛围。
1．解说美
茶艺是茶文化的重要组成部分，在茶艺表演中有很多重要元素，如表演者的气质、茶、茶具、茶案、音乐等，但其中起着画龙点睛作用的是解说词。尤其是在茶艺推广和普及过程中，茶艺解说有助于茶艺观赏者了解茶艺。茶艺解说词在选词组词时受传统文化中崇尚对称、重视均衡的特点影响，喜欢在选词造句上成双成对，如茶艺十八道的解说词：“第一道：焚香静气，活煮甘泉；第二道：孔雀开屏，叶嘉酬宾；第三道：大彬沐淋，乌龙入宫；第四道：高山流水，春风拂面；第五道：重洗仙颜，乌龙入海；第六道：再注甘露，玉液移壶；第七道：祥龙行雨，凤凰点头；第八道：珠联璧合，鲤鱼翻身；第九道：捧杯敬茶，众手传蛊；第十道：鉴赏汤色，喜闻高香；第十一道：三龙护鼎，初品其茗；第十二道：再斟流霞，二探兰芷；第十三道：二品云腴，喉底留甘；第十四道：三斟石乳，汤气回肠；第十五道：含英咀华，领悟茶韵；第十六道：君子之交，水清味美；第十七道：名茶探趣，游龙戏水；第十八道：宾主起立，尽杯谢茶。”这一套解说词，既展示了茶艺表演的优美，烘托了高雅清幽的品茗环境，又将宾客引领到茶艺表演的氛围之中，领悟品茗的真谛。
2．动作美
每一门表演艺术都有其自身的特点和个性，茶艺表演也不例外，在表演茶艺时要正确把握个性、标准，表现出茶艺独特的美学风格。茶艺动作包括手的动作、眼的动作、身体动作和面部表情等。茶艺演示并非泡泡茶而已，技艺姿态要雅观，既体现一定艺术性，又包含个人修养。首先，手指姿态雅观，执拿茶叶罐、茶匙和茶刮宜用大拇指、食指和中指，同时，无名指和小拇指做出雅观的衬托姿态。双手端茶荷，用大拇指及食指，也可再加用中指。或手指并拢用食指、中指和无名指。其次，动作轻柔灵巧，包括用茶匙取茶、用茶刮拨茶、拿放茶叶罐和端茶荷等，女性茶艺师还要特别注意手腕柔软，姿态优雅。最后，是全神贯注，轻松自如，面带微笑，让顾客感觉到茶艺师的专心和真诚。
茶艺表演的全过程，是茶艺美学体现的关键。表演时要自由旷达，毫不做作，注重意境，充满生气和活力，融入自己的理解，不能一味地模仿、照搬，只有茶艺表演时多姿多彩，才能使儒雅含蓄与热情奔放、缤纷异彩与清丽脱俗等各种风格融于一体，美在其中。
（四）人之美
茶艺表演的美学体现，最关键的还是人，是由人来实现的。对于茶艺表演者来说，每个动作、神态、语言、仪表均应体现一个“美”字，“美”不仅在外表，更重要的是求内在。表演者要具备良好的心理素质和较高的文化修养，要了解茶文化的历史、茶叶基本知识、美学知识、礼仪知识等，必须懂得廉、美、和、敬的茶德精神。所以，外在美是内在美的形式载体，内在美是外在美的依据渊源。
1．外在美
人的外在美是由容貌、体型、风度、服饰等组成的，是人美的一部分。首先，体型美的基本条件，要求：骨骼发育正常，关节不显得粗大凸起；肌肉发达均匀，皮下脂肪适当；胸部隆起，男性正面与反面看上去略呈V形。女性胸部丰满而不下垂，侧视应有明显的曲线。通常半球或圆锥状乳房容易唤起形式美感；腰细而结实，微呈圆柱形，腹部扁平，男性有腹肌垒起块隐显；臀部圆满适度，富有弹性；腿部要长，大腿线条柔和，小腿腓部突出，足弓要高，脚位要正；双手视性别而定，男性的手以浑厚有力见称，女性的手以纤巧结实为宜。其次，衣着要干净、整洁大方，手指干净，头发清洁整齐等。最后，气质美，气质高雅，和蔼可亲，易于亲近。气质美除了前面所述的要求之外，还需要人的更多内在因素组成才行，如知识、情趣、修养等。
外在美是天生的资质，但是内在美却是在后天生活中不断磨砺出来的。
2．内在美
心灵是人的思想、情操、意志、道德和行为美的综合体现，是人的内在美。心灵美是茶艺中对人的最高要求，因为它是人其他美的真正依托，是人的思想、情操、意志、道德和行为美的综合体现，是人的深层的美。茶艺师在茶艺表演时，要人静、人定、入禅、入境，就是与自然相一致、相契合，物我两忘，发自心性。以简为德，心静如水，怡然自得，返璞归真。“人静”是一种功夫，也是一种修养，其境界是有不同积蓄的差别。茶人应超越纯自然物质的效用，超越具体的器具，超越形式、时空、仪式程序，并超凡脱俗，得到彻底的超越，使精神流畅而向无限中飞越，万趣融于其中，从而达到“天人合一”的最高精神境界。
人的心灵美的核心是善，孟子认为善心包括“仁、义、礼、智”，它是指人的恻隐之心。这种内在美与外在美的相映衬，才可体现出茶人完整的美。茶艺中以美为其生存和发展的基础，指导了茶艺的同时，使人们充分认识茶艺、茶道和茶人的精神、思想、行为之美。在道的指导下、艺人的行为下产生了符合于时代人文和物质的美的茶事活动，丰富了文化的内涵，使文化在载道之艺的茶事中开拓创新，发扬光大。
）第二节茶艺编创的概念及其原则
【学习任务】
1．理解茶艺编创。
2．掌握茶艺编创的基本原则。
【课前预习】
请查找中国茶艺编创的相关内容，了解中国茶艺编创的基本情况。
一、茶艺编创的基本概念
茶，原本只是一片绿色的叶子，有了人的介入，茶的生命开始有了意义，“和、静、清、寂”……人们用情感来冲泡一杯好茶，把对茶的内心感受，通过艺术的冲泡过程诠释出来。茶艺就是这样，既来源于生活，又融入了人们的审美理想。茶艺之美，主要是指茶艺程序编排的内涵美，所以茶艺的编创尤为重要，是将茶的色、香、味展示出来的关键，同时，它也是茶艺工作者所应具备的必要技能。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”一套茶艺程序编排要坚持继承性和创新性、科学性和艺术性、生活性和文化性、规范性和自由性相统一以及对称性与不对称性相结合的基本原则，从而编创出具有时代特色、有生命力的茶艺。
二、茶艺编创的基本原则
（一）继承性与创新性相统一
茶艺编创要在继承传统和前人硕果的基础上，根据现实的需要，去独创一些元素，即是人们常说的用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
没有无本之木、无源之水，茶艺的创新不是无中生有，而是在继承传统茶艺优秀成果的基础上的创新，是推陈出新。继承不是墨守成规，而是批判性地、创造性地加以继承，吸取精华，剔除糟粕。
创新是一切文化艺术发展的动力和灵魂，茶艺也不例外。茶艺的独创性，第一，体现在对茶艺表演的主题的提炼上；第二，体现在茶艺表演的表现角度和表现手法上。创新不是随心所欲地胡乱编造，它必须根据茶艺的特性和舞台艺术的要求，结合茶叶、茶具的特点来构思，表现一定的情节，体现一定的主题，既有时代性，也有地域性。它的风格应该和茶道精神的要求相吻合，具有和、雅、清、静的特点，并且通过形体动作来表现。
科学性是茶艺编创的基础，在茶具选配、茶席布置和茶艺表演的动作、神韵及程式设计、环境布置中不墨守成规，要敢于创新，合理地创造出茶艺的新形式、新内容，并使之具有艺术性，给人以美的享受。
（二）生活性与文化性相统一
茶与人们的生活息息相关，随着社会的发展和人民生活水平的提高，对饮茶也提出了新的要求，茶艺馆的大量出现，品茶也成为一种时尚，作为一种大众文化、时尚文化，茶文化已经进入人们的生活，如今走在城市街头，人们经常会看到大大小小风格不一的茶馆，很多人也已习惯于在繁忙的工作之后到茶艺馆品品茶、聊聊天、看看茶艺表演，放松一下。还有会议、座谈，人们都会用茶来接待自己的贵宾，茶成了人们现代生活中不可缺少的一部分。
但是，茶艺源于生活，又超越生活，成为一种雅尚文化。茶艺着重于人的道德、行为在品茗过程中的陶冶升华，使物质性的茶上升为精神性的审美文化。脱离传统文化的茶艺表演形式是缺少灵魂的表演，一台茶席的设计并不只是色彩的协调搭配，也不仅仅是用具摆放的合理和科学性，更重要的是透过这些表象，能让人们找到文化的积淀，这样的茶席布置才耐人寻味，这样集生活性与文化性相统一的茶艺表演才更具有欣赏价值。
（三）规范性与自由性相统一
无规矩不成方圆。各类各式的茶艺，都具有一定的程式和礼仪的规范要求。陆羽《茶经》中严格程式规定：“二十四器阙一，则茶废矣”，而成“比屋之饮”。在当今，饮茶行为的程式化演化为一种社会行为的规范与制度。南宋朱熹《家礼》中对茶礼程式有详细记载，并规定每个家庭必须掌握的平常的祭祀礼节，因其频繁而被称为“通礼”。茶艺礼仪与宗教的关系密切，佛教茶礼的起点是在两晋南北朝，如今，在民间，人们仍用“清茶四果”、“三茶六酒”祭天谢地，期望得到神灵的保佑。
在茶艺编创中，不要因为规范性而限制创造性。茶艺不必拘泥于固定的程式、动作，可以根据茶的特性和艺术性的要求融入个人的个性风格，可以自由发挥。茶艺师的个人修养以及对茶的感悟尤其重要。茶艺表演到了一定境界时，所表演的形式甚至内容已经淡化了，重要的是表演者的个性表现——准确说是个人修养的表现。
（四）对称性与不对称性相结合
中国茶艺强调对称美，但不排斥不对称美。相反，中国人认为，从对称美中可以表现出大自然的规律，而从不对称美中，人们可以发挥更多的美学联想，对称与不对称结合使用，可以相铺相成。例如，本山是闽南乌龙茶的一个特色品种，与铁观音颇为接近。本山和观音的区别可以从叶形对称性上判断：铁观音是沿叶脉左右对称、上下对称，最宽处位于叶片中间；本山是沿叶脉左右对称，上下不对称，最宽处偏向叶尖。
茶艺编创要注意对称美与不对称美的相互结合，既引人遐想、变化无穷，又不会显得过分零乱。
）第三节茶艺编创的基本环节
【学习任务】
1．熟记茶艺编创的基本环节。
2．完成简单的茶席设计。
【课前预习】
请收集中国茶艺编创的有关资料，初步了解中国茶艺编创的过程。
茶艺编创包括茶席设计、程式设计、仪容设计和环境设计四个基本环节。
一、茶席设计
