小提琴4
安羽希，心里翻起一阵阵的秋水，不再安静了。
不知道为什么会这样，他开始鼓掌，在鼓掌——为了那位少女，垂直的黑发，蓝色的裙袂。
只是突然间的，那双蓄满水的眼睛，哗啦啦的下雨，涨满秋池，瞬间把他淹没，不能呼吸。
儿时的记忆里，他曾给对一位小女孩说：“花小意，你这么好骗又柔弱，所以一定要找个勇敢的骑士来保护你。”
低下头的花小意，只听见，前台有人在鼓掌，在此时此刻一片倒喝声中鼓掌，那声音清脆得如春季里的第一记响雷，雨后春竹抽节般的轰鸣响亮！
四周都静了下来，只有那一角阳光照耀下，那欣长鹤立的雪色英姿，俊美柔彻，高贵优雅得让人感叹不已——安羽希，他竟会在此时鼓掌！
接着，从他微微上扬的唇角中逸出如泉水咏唱，明澈清透的音调：“她说的意思是，音乐家以手来谱写来弹奏人生的乐章；而诗人用诗词来歌颂来赞美乐章般的人生。两者，虽是用不同的手法，但表达出来的目的却是同一个意思，也就是异曲同工。”
大家都被他的言语中牵引，没有人再发出嘲笑的声音。
所有人的眼光都离不开他，仿佛世界上所有的聚光灯都集中在他身上，又或许，他是挥动着羽翼，带着光环的天使。
安羽希——45度的角，阳光正好迷澈，天生就是用来仰望的。
他，微微地笑了，像朵雪花瞬间的绽放，定格在花小意的眼界里，微扬的唇角继续诉说：“从中折射出，今天的课题：肖邦——寂静的独思——钢琴诗人，在钢琴曲中谱诗做词，同时，也在诗词中弹奏心曲。钢琴在历史中第一次被转型，成了倾诉个人心境的最佳手段。用现在的批评术语说，肖邦开始在钢琴写作中有意识，有系统地回避了‘宏大叙事’，转向更为自由，也更加洞察细微的‘私人叙述’。”
花小意在心底里开心地笑了——果然是留过学的，学问就是不一般。而且羽希哥哥，从小就很聪明哩，自己老是他身后的跟庇虫，他去哪，她就跟到哪，永远像他的贴身影子。
“嗯，很有独特的思想和见底。那你觉得他与哪些艺术家有相通之处，又怎么区别其特殊的存在呢？”
金导，轻拍着安羽希的臂膀，望着他的眼神中有种特别的赞赏和感叹。
羽希，一听笑了，微扬着头，细碎碎的阳光就会穿过褐黄色的头发，泼染一地的温暖。
连他什么时候走上讲台，执起粉笔写下字，花小意都不知道，只一味清楚地感受到那种轻轻一扯唇角，就能一路温暖到心房的笑——轻鸿一笑，重若泰山的惊叹！
他的字，既有柳体的飘逸俊秀，又有颜体的圆润厚实，轻重虚实地演绎，就像拉奏的小提琴，那优美的音调在起起落落，曲折回荡，极富音律之美。
他边说边解释：“肖邦的世界是绮丽精工，含蓄深沉的内心写照，美不胜收，又深不可测。与跨越时空的晚唐诗人李商隐有丝相同之处，李商隐的诗词婉约美转，焕彩深细的文学与音乐文字相对应；但在肖邦的音乐进行中自然的即兴风格却扫除李式的刻意求工，隐晦难解的深僻。”
金导，立刻鼓起掌来，大笑：“真是自古英雄出少年，还有吗？”
安羽希，谦然地笑了笑，继续说：“还有一位就是获得诺贝尔奖的日本小说家‘川端康成’，他对人物心理，事物环境的细针密缕，又若即若离的精细叙述，与肖邦音乐的细部处理和层次变化极其的相似，但肖邦音乐血脉中又极其忌讳排除川端康成几近没落贵族的腐朽病态。肖邦的艺术道路，应该说是从诗人到先知的褪变——生而诗人，死为先知。”
“铃铃……”下课铃偏偏在此刻响了。
但还未有人走动，大家依旧沉醉在安羽希独特的嗓音中回味。
寂静的独思，羽希哥哥，你在解剖肖邦的同时，是不是也在诠释着你自己。
为什么，总觉得在你寂静而微凉的语调里倾诉的不是肖邦，而是你自己。
花小意的心刺痛了一下，在安羽希温暖笑容的背后，为什么她会隐约望得到他满目繁华落烬的寂寞悲伤？
为什么他的笑，总会莫名地揪紧她的心，一段一段的揪，再一条又一条的撕裂。
原来，那似雪花盛开的笑容，背后融化的心碎是没有人看得见的——就像，最美的彩虹总在风雨后。
花小意，并不是因为他的俊美，自己才喜欢他的；也并不是因他的聪慧才喜欢他的；喜欢他的刹那，是因为他的笑，会让人痛如针刺的笑容。
