“排筠贴楮缀南金，舒卷乘时巧思深”——展精巧，流艺韵
中国是一个文化大国，而折扇在其发展过程中，与不同的文化形式进行了深入的结合，形成了各种既有的文化定式，也生成了不同的艺术形式。下面让我们依次走进扇面 “书画艺术”、“雕刻艺术”、“把玩艺术”、“收藏艺术”的世界。
（一）扇面的书画艺术
书画同源不同流
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”在中国五千年文明璀璨的历史长河中，中国书画正如一株双生的姊妹花，虽同源，却以一定的互补性独立地发展着，在中国文化艺术领域中傲然绽放。
扇面画是独具一格的书画形式，存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的称扇面。由于折扇甚为文人雅士所喜爱，因此，小小的扇面自然也走进了书画大家的视野，成为其挥毫泼墨的又一载体和阵地。自古以来，折扇艺术催生了许多著名的扇面书画大家；同时，扇面也被冠以“浓缩的书画艺术”的雅称。
“诗书画印”相辉映
扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画。由于宋元时期流行团扇，用折扇的人不多，而折扇又是易损日用品，所以流传下来的实物极为稀少。最初，扇面上多有书而无画，因文人都能书法，但爱书法者未必能作画。随着扇面书画艺术的发展、成熟，扇面逐渐演变成“诗、书、画、印”交相辉映的艺术形制。
明代中期，折扇书画逐渐流行起来。由于扇面的形状呈半圆弧形，因而其构图别具一格，形成妙趣横生的画境。无论是山水、人物、花鸟、走兽等“绘画”，还是诗词歌赋等“书法”，都可以创作出格调清新多变、布局错综纷繁的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为中国书画史开辟了崭新的一页。
明代成化以后，扇面艺术进入辉煌时期，许多著名书画家（如仇英、沈周、兰瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品。这些扇面弥足珍贵，很难觅得，不仅是中国书画艺术遗产的重要组成部分，也成为艺术爱好者的最高追寻目标。
书画配合成一统
扇面到清代又有了新发展。这一时期名家辈出，作品形式多样，除继续表现各家名派的个性艺术风格外，还流行双人甚至多人联合创作，有夫妇合作、师生合作、友人合作等多种形式。比如高翔画的“梅花疏枝瘦朵”扇面，便由金农和陈章题诗；乾隆的几柄消暑折扇，扇面的一面由刘统勋题写书法，另一面由邹一桂画兰花、蝴蝶，或蒋迁锡画牡丹花。其中由双人合创“一字一画”扇面的方式，后来被文人雅士们广为仿效，例如：梁启超的书法扇面，由余绍宋配画山水图；陈法琛的书法扇面，由其弟子陈懋侗配画工笔折枝牡丹。有意思的是，“柯桥竹石图”扇面是由一位名家与其五个弟子联合创作，其配合默契，作品风格浑然一体，令人叫绝。民国以后，“一字一画”扇面的合作更为流行，此种形式一直沿袭至今。由于合作伙伴各自都有相当高的艺术修养，能够前呼后应、互为衬托，自然能够收到异曲同工的艺术效果。
扇面构图创新篇
从清代起，很多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究“地平线”，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，如果依然水平地处理地平线，则扇面下端的两角势必形成空白。为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图、边角构图和一河两岸构图的三种新章法。其中，满幅构图是让景物占大部分空间，整体感觉实多虚少，通常以描绘山景居多；边角构图是把主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少；一河两岸构图则主要是表现江河两岸风光，如一江春水或左右横穿，或上下直流，或斜向而泻。这三种构图形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章，很多画家创作了大量构图精妙、题材新颖、气势磅礴、风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。如袁江、王鉴、黄宾虹、张大千、冯超然等的山水扇面，在海内外书画市场被推崇为传世之作，极具保值增值意义。山水扇面的成就，对花鸟扇面的创新也颇有影响力，近现代画家高翔、王云、杨晋、任伯年、齐白石、傅抱石等都有格调清新的花鸟扇面问世，其同样走俏国内和国际市场。
近代名家传珍品
近现代著名书画家吴昌硕、齐白石等都在扇面上表现了自己的艺术风格，留下了不朽的艺术珍品。
清末海派大家吴昌硕的《牡丹书法成扇》作于1922年，画面中的牡丹花大叶茂，热烈张扬。小小的尺幅里，好像有无限的天地供其驰骋，信笔挥去，花叶正要撑破天地；戛然笔止，恰到好处。设色则兼顾到了扇骨与扇纸白里泛黄的影响，巧妙地把它们作为中间色加以利用，所以花虽红却不艳，叶再绿也不翠。右侧的行书更以大小不一的字形、长短错落的章法，使得整个画面停匀得当，生动活泼。
我国20世纪著名画家和书法篆刻家齐白石的扇面多为大写意，但扇画上的鱼虫、花鸟、蔬果无不精细形象，栩栩如生。齐白石的《雁来红草虫》中红叶与知了都画得非常精到，叶的设色使用了写意法，对比强烈，透明感和质感很强；知了的肚子、翅膀及腿足的画法、笔性一致，都融入了写意法，韵味十足；整体感觉拙朴中见质感、雕刻味和动感，极为传神！
（二）扇骨的雕刻艺术
折扇中扇骨的文化内涵最为丰富，形制古朴优美，幽雅别致；用材奇珍异宝，五光十色；装饰素净淡雅，赏心悦目；雕工巧夺天工，独辟蹊径，和扇面艺术交相辉映，犹如“红花绿叶”之美。扇骨长不盈尺，宽仅寸内，经妙思巧构和精技细艺，竟能造就成千变万化的艺术造型，呈现出千姿百态的艺术世界。尤其是扇骨雕刻技术，是在将近3mm的厚度上作业完成的，难度系数非常之大；扇骨上所刻的山水人物，实际上就是一幅缩小了的山水画，所谓“一寸有千里之遥，一勺有湖泊之阔”，充分展示了雕刻艺人精湛的雕刻技巧。
扇骨式样
扇骨的式样由简而繁，花样层出不穷。主要经典款式如下：“直式方头扇”，造型极简洁，为一长而窄的梯形，是最早出现的式样；“和尚头”，也叫“圆头”或“大圆头”，早在明代就已流行，因扇骨聚头处以扇钉为轴心成一圆球状，看似和尚头而得名；“螳螂腿”，此款式扇骨因大骨上面较粗、下面很细，形状颇似螳螂腿而得名，其最大的特点是轻便适手；“波折式”，大小扇骨均做成波折式，相邻两根扇骨的波峰、波谷相错，看似层层波浪，动感十足；“细梢式”，插入扇面的骨梢尖细，露在外面的部分宽而圆转，平展后扇骨排列严密，不露缝隙，为秋扇的特有款式。
制作手法
扇骨制作，首先讲究的是选材，以上等竹木为常见材料，选好后要依据材料的性质先进行一番处理，譬如说竹料，要先经过煮、晒、劈、成型、烘烤等一系列工艺，为扇骨的后期制作做准备。若是遇到玉质、象牙或是上好的竹木类材料，也可以将其制作成素面扇骨，扇骨的大骨面上不加任何装饰和雕刻，以扇骨优美的造型以及材质天然的花纹肌理成韵。
其次是打磨、漆骨，完成扇骨的光色之美。打磨贵在天趣，如湘妃、斑竹等有一些天成之美的材料，本身就彩纹斑斓、花斑点点，再经过一番打磨，更是晶莹悦目、疏密自趣；漆骨妙在人工，通过给扇骨涂上各种色彩的漆，来弥补材料本身的不足，并通过素漆骨、绘画漆骨和雕刻漆骨等各种手法，使扇骨漆光闪烁，既五彩缤纷，又不失文静玉润之雅。
最后是雕刻、镶嵌，对扇骨进行装饰美化。雕刻是扇骨装饰中最普遍、最常见的手法，指在扇骨上雕刻成各种阴阳文字、山水人物、花卉禽兽等图案；镶嵌是指将骨、螺钿、银丝等材料嵌入扇骨，形成不同的纹饰效果，主要有直接嵌入法、漆内嵌入法两种手法，常见的有红木、乌木嵌银丝，竹骨镶贴檀香、镶嵌珠宝，涂漆扇骨嵌螺甸、象牙、兽骨等。
另外，还有将两种材料合在一起做成一根扇骨的手法，叫“合骨”。如用乌木和竹合作小骨，象牙和兽骨合作大骨。合骨一般要遵循一个规律，即大骨内侧的材质要与小骨相同。如果扇骨的大骨为乌木，小骨为檀香木，那么，乌木大骨的内侧也一定要贴上檀香木。这点，也可作为鉴别扇骨是否为原配的一个根据。
扇骨竹刻
扇骨雕刻属于雕刻中的平面雕刻，又可分为阴刻和阳刻。一般而言，阴刻更讲究刀法，贵在用刀如笔；阳刻则更注重布局构图及造型。其中，阴刻中有单刀、双刀之分，单刀中又有深刻、浅刻之别。明清时浅刻颇受欢迎，民国以后颇重深刻。扇骨中的竹、木、牙、角都可施刀雕刻，但要在其上表现雕刻的综合完善艺术，非竹刻扇骨莫属。
竹刻扇骨，也称扇骨竹刻，历史悠久，据传唐、宋时代竹刻已很精致，明代以来，擅刻扇骨的竹刻名家已不乏其人。明嘉靖至清乾隆年间，竹刻艺术的发展在江南一带达到高峰，形成嘉定、金陵两个中心，后人习称“嘉定派”和“金陵派”。嘉定三朱（朱松邻、朱小松、朱三松），可算是嘉定派的创始人；金陵派则以李耀和、濮仲谦等为代表。扇骨的雕刻越来越繁复，表现的手法也越来越多。下面我们来说说“阴刻”与“阳刻”。
“阴刻”，指在竹材上留下凹进去的划痕，又分为浅刻和深刻。其中，“浅刻”的刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕。“毛雕”，是浅刻中的一种，也是竹刻工艺中难度最高的工艺之一，既要显示出雕刻内容的清晰，又要显现出雕刻的功力，民国后基本上已失传。“深刻”是阴刻中常见的表现手法，表现内容一般为树木山石、人物，刀法犀利，笔锋毕现；因其刻痕较深，宜于刻书法作品及勾勒法之画。
“阳刻”，指在竹材上留下凸起的形状，大致可分为留青；薄地阳文、浅浮雕、高浮雕；透雕等三类。其中，“留青”，又叫“皮雕”，是利用竹子表面的青筠颜色与竹肌颜色形成差异，而形成的竹刻中一个新的品类；“薄地阳文”、“浅浮雕”、“高浮雕”分别代表雕刻深浅程度的不同，本质上并无差异；“透雕”应用在扇骨上并不少见，多是一些吉祥图案或是几何图形，硬木中的透雕应该和减轻扇骨自身的重量有着直接的关系。
（三）扇坠的把玩艺术
在阶级社会中，一个人的身份地位往往彰显于其所拥有的附属品的数量和质量；物件亦如此。正如，自古君王爱美人，于是美女就有了种类繁多的头饰、首饰、华美衣裳；文人雅士爱折扇，也为折扇配备了扇坠、扇架、扇套、扇盒等多种附属品，以充分展示折扇的流韵之美，以及古人对折扇的重视保护程度。这其中，那一枚枚材质各异、做工精美、小巧精致、寓意吉祥的扇坠正是古人对折扇喜爱至极的写照。
短暂的历史 香艳回眸
从相关出土文物和古代文献考证，扇坠的历史非常短暂。明人谢肇淛所著《五杂俎·物部二》云：“扇之有坠，唐前未闻，宋高宗宴大臣，见张循王扇有玉孩儿坠子，则当时有之矣。”扇坠大约在明清盛行，在明代中期，扇坠已作为时尚玩物进入宫廷，成为御赐之品，并在妃嫔仕女、文人雅士间流行起来。
