亲爱的高高小友：
你好！今天我还想对你讲讲大画家的小故事。米开朗琪罗，你一定听说过他。他是意大利伟大的雕塑家，和达芬奇一样，也是文艺复兴时期的巨匠。他的雕塑作品，历经那么长的岁月，至今还保存完好，可以供我们观赏。即便你没有到过意大利亲眼看过他的雕塑作品，但他最著名的大卫，你一定听说过，没准还在书中画报里见过。它早已经成为全世界的艺术瑰宝。
今天，咱们就讲米开朗琪罗小时候的故事好吗？
我们先来讲米开朗琪罗的“一颗牙齿”的故事。
米开朗琪罗十四岁那一年，应该和你现在的年龄差不多吧。那时，他就已经在佛罗伦萨的罗伦佐大公的美第奇花园里，开始跟随老师学习雕刻了。有一天，他正在雕刻石像上一个老人的脸，罗伦佐大公正巧来到花园，从米开朗琪罗身边走过。大公很好奇，一般都是大人在这里雕刻，今天怎么来了一个孩子，在专心致志地雕刻呢？而且，雕刻的这个老头的脸部栩栩如生，还真像那么回事。大公禁不住站在米开朗琪罗和他的雕像前面，仔细端详了起来。
忽然，大公对米开朗琪罗说：我的孩子，你不觉得一个老头这么老了，他的牙齿肯定得掉几颗吗？
米开朗琪罗抬起头望了望大公，又望了望自己雕刻的这个满口结实白牙的老人。他拿起榔头敲掉了石像上老人嘴里的一颗牙，转过身来问大公：您看这样子是不是好些了？
大公笑着说：好多了！
这就是关于米开朗琪罗的“一颗牙齿”的故事。对于一个初出茅庐的学习者，没有什么比基础更重要的了。多一颗牙齿，少一颗牙齿，不仅关系着艺术的真实，更关系着艺术者对艺术与生活关系的基本认知。这就是学习的基础。这个学习，包括向艺术学习，也包括向生活学习。
罗伦佐对这个仅仅十四岁的孩子关爱有加，他不仅送给米开朗琪罗一件外套，给他每月五块金币的零用钱，同时还把米开朗琪罗请到自己的宫里，像对待大人一样地招待他，并介绍他认识了当时很多来大公家做客的伟大的哲学家、文学家和艺术家。无疑，这开阔了米开朗琪罗的眼界，可以说，罗伦佐大公对于米开朗琪罗的帮助至关重要，是他让米开朗琪罗打下了良好的基本功，第一步迈得扎实，以后的路才有可能走得远。
我们再来讲第二个故事，米开朗琪罗和圣母的故事。
二十三岁那一年，米开朗琪罗在罗马。他已经是一位有名的雕塑家了。那时，他在圣彼得教堂雕刻基督和圣母像。这在当时是一件大事，雕刻完毕，全罗马的人几乎倾城出动，都蜂拥到了圣彼得教堂来观看新落成的基督和圣母像。他们都惊呆了。因为他们没有见过这样的基督和圣母像。
死去的基督躺在圣母的身边，基督一脸沧桑，手臂枯瘦如柴，简直就像真的人刚刚死去的样子，但圣母却雕刻得那样年轻，简直可以做基督的孩子了。这样年龄完全颠倒的雕塑，完全颠覆了人们对于基督和圣母的想象。不少人疑虑重重，向米开朗琪罗提出质疑：基督的母亲怎么可以比她的儿子年轻那么多？
米开朗琪罗早就料到会有人提出这样的疑问。在雕刻基督的时候，他遵从的是真实的原则，他还特意观察了死人的手臂，基督枯瘦如柴的手臂就是他仿照尸体的手臂雕刻而成的。但是，圣母的雕刻，他完全运用了新的思维和雕刻方法，他希望把圣母雕刻得神圣美好，把自己心里面想象中的美好雕刻出来。于是，他对人们说：你们难道不知道吗？任何一个纯洁的女人，都能够把自己的青春多保持好多年吗？更何况是圣母了！圣母更应该可以这样，她的容貌更由于神圣的爱而美好而年轻！
罗马的圣彼得教堂，因为有了米开朗琪罗的基督和圣母的雕塑，至今游人如织。人们越来越发现了这尊雕塑的与众不同，比自己的儿子还要年轻的圣母，已经超越真实，抵达一种更美好的境界。如果说真实只是描红模子的学步的必须阶段，那么，艺术的真正的发展，必须融入自己丰富的想象，而不能仅仅拘泥于真实。米开朗琪罗的成功，正在于他不拘泥前辈和自己以往惯用的方法，而勇于创新。创新的首要条件，正是在于敢于想象。米开朗琪罗大胆想象了圣母比自己的儿子基督还要年轻，于是，他带给罗马城几百年艺术的声望，也带给了我们几百年艺术的享受。
你明白了吗？想象力不仅对于一个艺术家的创作有着巨大的帮助，同时对于一个人的成长也会有意想不到的帮助呢。如今，我们的学校老师，还有家长，更重视的是知识的教育，觉得一个孩子的成长过程中知识的学习最重要。当然，知识很重要，但是，仅仅重视智商的教育作用，而忽略了情商的教育作用，却会影响一个孩子的成长。这一点，我想米开朗琪罗成功雕刻圣母的故事，或许能够对我们有点儿启发。你可以将这个故事说给你的爸爸妈妈听听，看他们会有什么样的反应。
下面，我们再来讲第三个故事，米开朗琪罗和他的大卫的故事。
二十七岁那年——你看日子过得多快呀，咱们讲第一个故事的时候，米开朗琪罗才只有十四岁，现在，十三年飞快地过去了，米开朗琪罗已经二十七岁了。这一年，米开朗琪罗又来到了意大利的南部城市佛罗伦萨。这时候的米开朗琪罗已经功成名就。除了曾经在罗马圣彼得教堂的那尊基督和圣母的雕像上雕刻下自己的名字之外，他再也没有在自己的雕塑中雕刻过自己的名字，这不仅因为他的谦逊，更在于他雕刻的雕塑作品人们一眼就可以认出，根本用不着刻上名字，他的声名伴随他的作品不胫而走。
有一天，他路过一座教堂的庭院，看见一块大理石，十分的漂亮，一问，这块大理石放在这里四十六年了，没有人想用它做点儿什么。他觉得太可惜了，便提议如果可以的话，他自己想用这块大理石做点儿什么。他的提议当然很快就被采纳了。谁会不相信他那化腐朽为神奇的本事呢？一块遗弃并沉睡了四十六年的大理石，在米开朗琪罗的手里，真的就被赋予了神奇的生命。米开朗琪罗用了一年零五个月的时间，天天与这块石头为伍，相濡以沫，彼此情感相依，生命相托。终于，在他二十九岁那一年，雕塑完成了，这便是米开朗琪罗最伟大的作品《大卫》。
这尊《大卫》是一部划时代的作品，被尊称为巨人的雕像。当时，佛罗伦萨共和国的政府，就决定把它立在自己的政府所在地基奥宫前，而把原来的一尊铜像请走。以后，佛罗伦萨人开始以这尊《大卫》来计算时间，都会说“巨人雕塑成的那一年”，是新时代的第一年。一尊雕塑，竟然可以和历史相连，成为一座城市和一个时代的标志，这大概是世界雕塑史上从来没有发生过的事情。
大卫是传说中古希伯来的英雄，是耶稣诞生之前派来管理人类的神。这尊雕塑，如今被复制成不知多少尊，立在世界许多的地方，成为佛罗伦萨的象征，也成为了米开朗琪罗的象征。我推荐你看看米开朗琪罗的这尊雕塑。你可以到你们学校的图书馆借一本米开朗琪罗的画册，那上面肯定会有这尊雕塑。你也一定会被这尊雕塑震撼的。这尊雕塑大卫，裸体，强壮，年轻，面容刚毅，充满阳光，厚实有力的手上青筋突起，充满力量。大卫的左手握着搭在肩上的投石器，这是大卫的武器，右手握着石块，随时准备出击将石块掷出。大卫曾经就是用一枚石块通过投石器，准确无误地有力击中敌人的头部。这个经典的姿态，成为了大卫，也成为所有热爱自己国家誓死与敌人斗争的一种象征。
在当时曾经有评论家指出，大卫的手关节被雕刻得过大，大腿的比例也不对，过于长了。但是，如今，没有人会再这样评论了，《大卫》不容置疑地成为了米开朗琪罗最伟大的作品。和现实不尽相同，是因为这尊雕塑融入了比现实更高的理想色彩。这个雕塑大卫，不仅融入了米开朗琪罗的理想，也融入了当时佛罗伦萨人的理想。他们都如同大卫一样，面对自己国家的敌人，准备掷出自己手中的石块，和敌人做视死如归的斗争。
如果我问你艺术最有价值的地方，也就是最能吸引的地方在哪里？除了艺术的外表所具有的精美动人之外，更是其内在的精神力量。米开朗琪罗的这尊大卫，因被赋予了崇高伟大的理想，而具有了伟大的精神力量，才会经历了那么多年，依然能够感动我们。你说对吗？
亲爱的高高，听完这三个故事之后，你能够和我一起总结一下吗？这三个故事所讲述的关于基本功——创新——理想的主题，其实就是米开朗琪罗人生与艺术道路上的三部曲。作为和达芬奇、拉斐尔并称的“文艺复兴时代三杰”之一的米开朗琪罗，就是这样一步步走向成功的辉煌。这样三位一体缺一不可的三部曲，或许对今天你的成长依然具有启迪的意义。你能够体会得到吗？也许，你现在的年龄还小，还需要时间慢慢地消化，才能将米开朗琪罗成功的经验化为自己的营养吸收。但我相信，你一定会被米开朗琪罗这三个故事所感动，会慢慢地先从打好学习的基础开始做起，渐渐地树立自己的理想，锻炼自己的创新能力，成为一个米开朗琪罗一样对国家有用的人！
我相信你会的，从现在做起。
想念的你的肖爷爷
