“嗯。我会好好领会的。”
现在想想，袁田老师真是真知灼见。自我的个性是一个人最应该保有的东西。社会和世俗的力量绞尽脑汁要去除你的棱角，磨平你的个性，如果你顺从了，就难免平庸的下场。
在社会越来越开放与文明的今天，个性已经成为人们争先追求的一种品质。天下没有两片相同的树叶，更没有两个相同的人了，每个人都有自己独特的一面，每个人都是与众不同的。这是可喜的事情。
可是，我们为什么会有苦恼？因为我们总是迷失自我。这山望着那山高，总认为别人的一切都好，希望得到别人所拥有的一切，于是心里暗暗下决心——改变自己，成为别人。如果真的这样，这真是一件可悲的事情，因为我们永远不可能成为别人。
所有的经验都告诉我，做自己！
高中时我们班的外教叫Launa，是个二十几岁的年轻姑娘，经常自豪地介绍自己来自于加拿大的P.E.I（爱德华王子岛）——后来我到了加拿大才知道，那是加拿大最小的一个省，是第二小的省的1/20左右——她是个喜欢音乐的老师，有时候会叫我们去她的宿舍，教我们弹吉他，弹加拿大的歌谣。那时我学了一首歌，叫做“by me”，到现在一直很喜欢。她还经常在课上放一些音乐，还让我们在班上弹琴唱歌，我记得我第一次拿着吉他在班上唱歌，唱的是朴树的《那些花儿》，还把歌词翻成了英文，都是直译的，听上去很滑稽。
有一次，Launa给我们讲了一个她的老师传授给她的经典小故事：
一个富翁和一个穷汉相遇了。富翁对穷汉健康的体魄羡慕不已，穷汉对富翁的财富更是赞不绝口。于是他们找到一位外科医生做了移植手术，富翁得到了穷汉的健康，穷汉得到了富翁的财富。
富翁得到了健康，欢天喜地地游山玩水，但没有钱，他必须赚钱。他有健康的身体，加之头脑聪明，从小生意做起，越做越大，很快又成为富翁。成为富翁以后，再也没有时间出去游山玩水了，而且老是担心自己的生意出问题，整天忧心忡忡。久而久之，富翁积郁成疾，又变成了以前那个对健康非常渴望的富翁了。
穷汉获得了富翁的财富后，先是山珍海味大吃一通，不久就厌倦了，而且穷汉有病在身，胃口变得越来越差。而且穷汉不知道怎么做生意，无法把富翁的财富变成更多的财富。这样穷汉把富翁的钱用光后，反倒安下心来，找了一份工作。一天早出晚归，无忧无虑，由于做的是体力活，身体渐渐地强壮起来，又变成了以前那个穷汉了。
一天富翁和穷汉又相遇了，富翁无不羡慕地说：“你的身体强壮得可以打死一头老虎！”
穷汉也无不羡慕地说：“你的一顿饭就是我一个月的工钱啊！”
富翁和穷汉哈哈大笑起来。
富翁仍然是富翁，穷汉仍然是穷汉，永远不可能成为别人。有时候，可以使自己改变的努力是徒劳的。每个人都有自己的活法，选择不了出身，可以选择自己的生活方式。
最可怕的就是迷失自我，人云亦云，丧失自己最基本的个性，没有自己的判断。做什么不重要，做得怎么样也没关系，最关键的是要知道自己为什么做这些，追求的是什么。
没有能力不可怕，可怕的是盲目地模仿。
对于立志要在音乐世界中闯出一片天地的我来说，保持个性最重要，盲目模仿的下场就是过早地死在沙滩上。因为自我的才是最有生命力的，希望变成别人的人，最终你将什么也不是！
《床前明月光》
《床前明月光》是我的第一张专辑《复生弥撒》里的歌曲。为什么单把它挑出来浓墨重彩地写一笔呢？因为它背后的故事挺感人的。总体来说也很好理解，当时我在异国他乡，每当美国的月亮把光芒泼洒在我的窗子上的时候，我就想起一千多年前那位诗仙的诗：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。以致披衣而起，踱至窗前，不住地吟哦。吟着吟着，眼睛便模糊了。
有人说你矫情，至于吗？我只能说，你爱信不信！只有真正到过异国他乡的旅人，才能真真切切体味我的感受。
我决定把这种感受以音乐的形势表现出来。于是便有了《床前明月光》的缘起。
一切还得从留学岁月说起。
刚刚入学的时候，我对流行音乐的制作一窍不通，作为插班生，同班的同学已经有了一定的基础，摆弄起midi设备轻车熟路。我却看着控制台上密密麻麻的英文不知所措。那时的教学设备用现在的眼光来看，可以说是十分简陋，还是2003年左右的walk平台，不过对于我这个门外汉而言，连如何建立一个新的音频文件都不会，更不用说完成老师的作业了。
记得第一堂专业课，Mr.Q（专业课教师）手把手地教我如何打开软件平台，如何载入音源，那堂课的具体内容我记不得了，应该是讲一些和声进行的变化，我根本没心思听。老师帮我打开一轨钢琴，一轨鼓，一轨bass，让我自己尝试着熟悉一下。我记得当时也不会弹什么，就在钢琴那轨弹了个小时候学过的《小步舞曲》之类的曲子，鼓的那轨随便敲了点节奏，但是由于不习惯输入的方法，节奏打得乱七八糟，后来录了几个小结，自己听一下，虽然不怎么好听，但是头一次听到自己弹的两轨乐器同时播放，当时的感觉还是很兴奋的。
后来听了听同学编的作品，有的已经能编出小乐队的感觉，特别是一些黑人同学，对和声的色彩把握十分细腻，好像天生脑子里就有灵魂乐和的细胞。后来老师又给我听了一些他自己之前的创作，我霎时觉得之前十分神秘的流行音乐，现在仿佛触手可及。
之后的不久我很快上手（没办法，有天分），因为平时听得比较多，之前对乐理也有一定的了解，大概一个月左右的时候已经可以编一些简单的小品。与此同时，由于之前讲过关于做西方音乐演化的project，我的题目是中国古代音乐，所以那一段时间在网上找了很多民乐的素材。从秦汉时期的编钟音乐，到唐代的宫廷燕乐、琴曲，清代的雅乐等等，在那一时期，我也开始尝试将中国音乐的元素融入到作业当中。
记得那是在美国的第一个中秋节，那是我第一次在国外度过中秋，看着天上的明月感慨万千，不觉间一种写东西的冲动涌上心头。“床前明月光，疑是地上霜”，1300年前，大诗人李白是否也和那时的我一样，对着当空的皓月思念家乡，思念着家乡重要的人。
于是那天晚上我打开电脑，尝试着用刚学到的唐代音乐的旋律，写一首自己的歌，写一首关于海外游子心境的歌曲。一开始的编曲很粗糙，我找不到民乐的音色，用的是midi自带的八音盒之类的乐器音色，但是演奏方法全部是古筝的旋律。后来拿给老师和同学听，他们都觉得很新鲜，说很有中国的culture的感觉。这首歌后来成为了我迈进唱片公司的第一首歌——《床前明月光》。挺有意义吧。
随着时间的推移，我学的东西也越来越深，开始学习不同的曲风，R&B、灵魂乐、爵士乐、雷鬼、金属、英式摇滚……简陋的教学设施已经难以支持，很多同学开始在家置办设备。做音乐的音源软件在美国是很贵的，一套软件通常都要几千美金，对于学生而言根本支付不起。很多同学宁愿购买价格高昂的硬件合成器设备。
不过对于我来讲，有个得天独厚的条件。那是什么呢？你懂的（当然，为了保护知识产权，这种行为要改正，但对于一个穷困的留学生来说，应该是可以原谅的。下不为例）。当时国内的某个网站论坛，定期都会有破解的最新音源软件，打着所谓试用的幌子，还道貌岸然地写着：“仅供试用，24小时内必须删除！”
我的所有设备只是一个电脑，一个老旧的49键midi键盘，虽然意识上可能不如老外，但我的作业出来的音效绝对是最好的，当同学还在用键盘敲节奏的时候，我已经可以用到全美顶尖制作人编配的beats loop。每次我打开工作站的软件序列，同班的同学无不感叹！这么多音源，得花多少钱啊！我总是骄傲地骗他们，说这点钱在中国不算什么（扭曲的爱国情操在作怪）。
不过若干年以后，当我饱受自己的作品无法受到版权保护的痛苦的时候，才开始反省，当年自己用盗版春风得意，如今也算慕容家族的传奇绝学——以彼之道，还施彼身。
那一段时间，对我音乐理念影响最大的应该是陶喆先生。我曾看过他的一部纪录片，叫做“ultra sound”，讲述的是陶喆出道后的音乐历程，讲述了一张唱片如何从一个想法扩展到全局，以及在他心目中音乐和音乐人的意义。
他在片中说，对于一个音乐创作人，他的使命绝不仅仅是写几首好听的歌，他是在用音乐记录自己的生命，把生命中的喜怒哀乐幻化成音乐，再分享给其他的人。包括对于一张专辑，也绝不是10首歌的集合，每一首歌都应该有他独特的作用。
我看过后十分认同，直到今天，我还一直坚持着这种对于音乐的理念。
我曾经有幸在洛杉矶帕萨迪纳的超市碰到过陶喆先生，但由于当时既没带笔也没带相机，所以也没能合影留念什么的。我那时天真地觉得，以后在某个更重要的场合，我一定能再见到陶喆先生。可惜出道这么多年，这个愿望却一直没有实现。
话题有点扯远了。
有一点我需要补充一下。同样是这首《床前明月光》给我带来了一笔可观的收入。五万元人民币——对于我这个初出茅庐的后生来说，这简直就是一笔巨款。我该怎么花掉这笔钱呢？这在当时是个问题，困扰了我好些天。当时我简直可以说，兴高采烈地如疯狗一样。
我开始了无局限的意淫。首先想买一个任天堂wii。因为闻震老师（下文有专述）总是向我炫耀他的游戏机，不过我看日本人实在不爽，还是再斟酌一下吧；或者可以换一套设备，买个protools和苹果机，正好配上我的Genlec8050，以后在家编曲或者玩混音，那将十分享受；抑或者是买一些衣服和礼物，送给远在温哥华的爸妈，告诉他们，儿子可以赚钱啦！
俗话说，要想富，少生孩子多种树。生孩子没我什么事，倒是可以种点树。正赶上当时公司安排活动，去房山种树。希望种完树以后，我可以赚更多的钱！
