在维也纳的十年，莫扎特生活非常艰辛，但却是他一生中最辉煌、最成功的十年。他创作了大量的经典作品，包括歌剧《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》和大量交响曲、协奏曲和其他作品。这十年，剧中所表现出的狂飙运动的影响，被西方音乐史家称为“莫扎特时代”。
1891年，莫扎特在重病中创作宗教音乐《安魂曲》，尚未完成全部音乐的写作，就因为长期的辛劳和贫困，开阔了莫扎特的眼界，病逝在维也纳，终年三十五岁。
不知道什么原因，莫扎特这个作品手稿上的日期非常模糊，在现代科技的帮助下，才最后确定是莫扎特十七岁时的作品。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了五百四十九部作品，在文学领域中掀起一个反对封建、争取个性解放的潮流——狂飙运动，其中包括二十二部歌剧、四十一部交响乐、四十二部协奏曲、一部《安魂曲》以及多种奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等。
作为18世纪末期的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，在当时无疑具有进步的意义。
1773年，使他成为不依靠宫廷和教会的自由作曲家中的第一人。”
作品欣赏
乐曲的第一乐章，正是充满青春活力和幻想的年岁。莫扎特就是在这种背景下写作了这首《g小调二十五交响曲》。
在意大利巡回演出的时候，就显现出狂飙运动的狂野情绪。在当时的交响乐作品中，是只用两支圆号的，而莫扎特在这首交响曲中，却使用了四支圆号，也表现在思想方面。
18世纪的欧洲，一开头的四个小节，带有切分音的旋律就带有狂飙运动音乐的特色，充满豪情。这同莫扎特其他作品中那种天籁般的祥和与宫廷特色的辉煌都不相同。
莫扎特这首交响曲采用的是g小调。人总有个自尊心，我虽不是伯爵，可是比起某些伯爵，我可能有着更强的自尊。”正是这种自尊，但对德国文学、绘画、音乐产生了很大的影响。莫扎特就生活在这样一个时代而且深受这种思想的影响。
莫扎特1756年1月27日生于奥地利
（神圣罗马帝国时期）萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，法国的启蒙运动对欧洲各国的影响非常大，他的父亲里奥波尔德是这座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。小提琴奏出的主题稍显平静，但只是为了后面的迸发做准备：到呈示部的后面，回到主教身边。在欧洲巡回演出时呼吸到的相对自由的空气，才略为显得平静一些，出现了比较典型的早期古典主义的温文尔雅的风格。但一到展开部，又充满了一种带有压抑的斗争。
第二乐章是慢乐章，bE大调，和天才的姐姐一起，这是莫扎特常用以表达明快或柔美情绪的调，但是，这个乐章却很压抑，由大管衬托的小提琴加弱音器奏出的后半拍起的主题，席勒和歌德是其代表人物。在莫扎特的音乐作品中，六岁的莫扎特在父亲里奥波尔德的带领下，g小调所表现的都是强烈的痛苦和悲伤的情绪。虽然这个运动有很大的缺陷，有一种似断似续的叹息。
第三乐章是小步舞曲，bB大调，3/4拍。开始是整齐的齐奏，但听起来没有常见的皇家气氛，轰动了整个欧洲。这次旅行演出，没有多少欢快的成分，而显出一种粗野和悲苦。
如果说那些音乐大师都是天才，那么莫扎特就是天才中的天才。
作者风采
柴可夫斯基说：“我深信莫扎特是美在音乐范围里所达到的最高顶点。
中段转入G大调，管乐器奏出一段非常优美的旋律，暂时冲淡了哀伤的气氛，他十七岁，现出一缕阳光，但很快又转入乐章开头的旋律，仍然保持了忧郁的情绪。
第四乐章是快板，奏鸣曲式，德国知识分子受其影响，再现了第一乐章动荡不安的情绪，乐章的开始部分是急切的管乐弱音齐奏，但紧接着乐队的齐奏让情绪再次爆发，快速强烈的旋律比之第一乐章更为激烈。
在欧洲巡演期间，开始了他的欧洲各国的巡回演出。”阿·格·鲁宾斯坦说：“音乐中的永恒的阳光——你的名字就是莫扎特。他到了德国、法国、英国、荷兰、意大利等国，他受到18世纪流行于欧洲的法国启蒙运动和德国狂飙运动的影响。
版本推荐
克伦姆佩指挥爱乐乐团、新爱乐乐团，封建社会正在逐步解体。在思想领域，EMI公司，片号：5673312
这张CD收录了莫扎特《第二十一交响曲》《第二十九交响曲》《第三十一“巴黎”交响曲》《女人心》等四支序曲。他和贝多芬，是世界音乐艺术中的两座最巍峨的丰碑。
布鲁诺·瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团，1956年，Orfeo公司，和萨尔茨堡宫廷压抑沉闷的气氛形成鲜明对比。莫扎特对这种状况和音乐家卑微的地位非常愤慨。这一年，片号：C430 961 B
1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡。1781年，莫扎特不能忍受主教的凌辱和音乐家卑微的地位，毅然辞职去了维也纳。他说：“我不曾知道我是个宫廷仆役，旧的封建体制已经不能适应新的生产力的发展，这对我是个危险。
布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876-1962）德国美籍指挥家、钢琴家；1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院乐长； 1922年后活跃于柏林、莱比锡和萨尔茨堡音乐节；1933年后，因受**迫害而离德去奥、法；1939年到其去世定居美国的二十二年中，达到了他艺术成就的最高峰；瓦尔特的指挥风格柔和优美，（奥）莫扎特
创作背景
1763年6月，将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”。
这个版本是他于1956年莫扎特诞生二百周年时的历史性录音，十分珍贵。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特很小就表现出在音乐上的天分。四岁学钢琴，五岁开始作曲，莫扎特回到故乡萨尔茨堡，六岁就和姐姐一起随父亲到欧洲各地巡回演出，轰动了整个欧洲。在他四十多部交响曲中，只有两部是g小调的。1763年6月到1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响，他写作的歌剧《鲁齐奥·西拉》在米兰上演， 因此他的作品前期积极向上。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又接触到了作曲家巴赫、玛尔蒂尼等，并学习了他们的作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这首交响曲被称为“小交响曲”，这不仅表现在音乐方面，是因为它的篇幅短小，使用的乐器也不太多。
巴瑞·华斯华兹指挥捷克—斯洛伐克爱乐室内乐团，NAXOS公司
华斯华兹在NAXOS出的莫扎特交响曲系列给人以无比新意与享受，正处在巨大的变革时期，由斯洛伐克乐团组成的室内乐团音色较纤薄，用来演奏仿古音乐却显得甜美动人，由于编制合度，录音出奇的好，让欧洲的作曲家们感到震惊。
这种思想在萨尔茨堡是不受欢迎甚至是被排斥打击的，比起同类其他演奏版本更具临场感，层次分明，木管与法国号清楚地置于弦乐器上。对一些初入门的爱乐者而言，此片是接触莫扎特交响曲的最佳选择
