这是战后的日本社会。真琴是个高中女生，胆大叛逆。一次搭便车时，中年车主意图非礼她，同样是高中生的藤井清解救了她。之后，两人又在参加游行时相遇。他们结伴来到海边，真琴对于社会和男人的见解刺激着藤井清，他将真琴推入海中直到真琴筋疲力尽而强奸了她。而他对此的解释却是自己有点恼火，但不针对任何人。这种莫名的叛逆却吸引着真琴，她留下了自己的电话。
阿清被一个中年的有夫之妇包养。在等待几日之后依然等不到阿清，真琴来到了他的住所。阿清很快提出分手，真琴来到酒吧被流氓骚扰，阿清再一次出现，真琴向阿清吐露自己的真心真意，最终感动了冰冷的阿清，真琴不顾家里人的反对，两人开始了同居生活。
为了钱财，阿清提出要真琴继续去搭车引诱心术不正的男人，然后两人合起来进行敲诈。为了爱情的真琴竟然同意这种行为。
真琴的姐姐和他们有着不一样的青春。她以自己的前车之鉴反对真琴和阿清在一起，但是真琴这样的生活却拨动着姐姐的心弦。
这样的罪恶进行着。一次真琴遇到一个善良的中年男士，她良心发现没有进行敲诈，却受到阿清的指责。
真琴告诉阿清自己怀孕了，阿清兴奋之后又要求真琴去堕胎。为了筹到医疗费，阿清再次回到富婆的身边。真琴也为了报复而和之前放走的男人上了床，并且告诉阿清，两人开始残忍地互相伤害。
姐姐再度来到做医生的初恋男友那里，却遇到了做完堕胎手术的真琴。来看望真琴的阿清，带来两颗苹果，自己吃着那颗青色的却把红色的放在真琴的床头。四个人，两对情侣，分别展开了关于青春和爱情的谈话。
说好洗手不干的两人，被警察逮捕。在富婆和姐姐的干预下二人出狱。再次提出分手的阿清，被一群流氓敲诈，他拒绝交出真琴，被活活勒死。而再次搭上陌生人车的真琴，发现对方起了歹念，情急之下强行跳车，不幸身亡。画面定格为两人惨死的面容。
画外之音
影片拍摄于1960年，是日本著名导演大岛渚的早期的作品，被誉为“残酷青春”的祖师级代表作。通过真琴、阿清和姐姐代表的两代日本人的不同青春表现了战后日本社会年轻人的堕落、反叛、绝望和暴力。影片中多使用手持摄影和舒缓的长镜头。手持摄影主要表现游行场面以及暴力场面，而长镜头则用来描写人物的关系。
大岛渚的影片中主要的主题有罪和性，这分别可以概括他创作的前期和后期。理想主义和激进主义是他的旗帜，他用自己的锋芒毕露去挑战那些社会的制度、法律和社会的禁忌，触犯传统、触犯规则，明知不可为而为之，以青春的愤怒作为代价来实现自己的理想。这些思绪都表现在影片中。青年时参加学生运动的经验也在电影里有所表现。这部作品直接拍摄当时真实的游行队伍。本来以为电影中出现的游行场面也是组织群众演员完成的，而事实上却是如纪录片一般拍摄，可想拍摄难度之大，这也成为这部电影被载入史册的另一重要原因。这群年轻人，无所事事，打架、逃课，甚至敲诈勒索，对于他们来说没有什么事是可不可以做的，只有愿不愿意去做。影片中还插进了韩国学生运动的纪录片资料。他们漠视社会的秩序，不在乎政治的变迁，只是沉沦在自己的欲海里不愿自拔。
如果说他们有什么特点的话，用主人公的话就是愤怒，一种自己也说不清的愤怒充斥着身体。他是自私和不负责任的，其实他并不能爱任何人，他甚至不会去爱，真琴在他这里永远不会得到想要的爱情，却被罪恶拉着沦陷，可是阿清的愤怒和冷漠却是来自于这个社会和无情的世界，他学会了提起拳头对待人生，甚至打向深爱自己的人。
看似是阿清最初解救了真琴，但他最后又粗鲁地强暴了真琴，也是出于愤怒的目的，真琴成了他欲望的发泄，而真琴却以为这就是爱，一厢情愿地把对于这个冰冷世界的幻想投射在阿清身上。某种程度上来说，阿清和那些流氓的行为没有本质的区别。就在阿清为了真琴堕胎的医药费再次找到富婆时，才得知原来富婆也曾经怀过自己的孩子，可是富婆预料到了阿清的态度所以自行解决掉了。真琴是渴望爱的，并且真心爱着阿清。阿清偶尔对她的温柔，强奸后的温柔，后来在海滩上的挽回，还有动完手术时的身边留守，这些都是残酷之后的一点温存，也许是愤怒爆发后的一刻休息，而真琴就是靠着这一丝温柔坚持着对阿清的爱，只是太过于苦涩和艰难。真琴希望的对象就像放走的那个中年人，起码能够给予自己温暖，于是她才愿意和他发生关系。是爱情的无奈，求爱不得的困境使得真琴在罪恶的道路上越走越远。
影片最经典的一幕发生在堕胎之后的医院，阿清来看望真琴。他抚摸着还未醒的真琴，眼中都是温柔和心疼。然后拿出两个苹果，一个青色，一个红色。他拿着红色的苹果在她的脸颊慢慢游离，最后放在了还在梦中哭泣的真琴的脸旁。然后自己咬着那个青色的苹果，一口一口吃起来，十分用力。这一幕突然脱离了叙事的处理，显然是导演有意为之的。但是通过这样的象征的表达方式，却表达了阿清此刻的心境：他希望将美好的生活带给真琴，于是把那个已经成熟的红苹果给了真琴；而他自己却努力地啃食着未成熟的青苹果，好像在吞噬自己青涩的青春和犯下的错。在他的眼里我们看到了救赎的可能性，哪怕是片刻的温情，也使我们产生共鸣。毕竟任何人的青春都可能犹如一颗青涩的苹果，只是我们期望用红色的苹果来代替，可是真琴她们似乎永远无法等到那一刻了。
影片的意义也在最后的姐姐和初恋情人、阿清和真琴的平行叙事中展开。初恋情人的话依然道出了他青春的茫然和人生的无奈：“年轻时候我们试图改变社会，可我们都太幼稚，犯了很多错误，我们努力过，可依然撞不到那堵墙。”两代人在这样的时空完成了一场关于青春的对话，但是结局依然是那样的没有出路，梦想不再有完成的动力，甚至没有了梦想的青年，只能过早地衰败。
导演链接
大岛渚：日本著名导演、编剧。日本“新浪潮”电影的代表人物。1932年3月31日出生于日本京都一个知识分子家庭。大学期间就十分热衷于演剧，1959年成为导演，第一部电影作品是《爱与希望的街》。次年，又相继导演了这部《青春残酷物语》和《太阳的墓地》。由此大岛渚本人被推崇为“日本电影新浪潮派的旗手”。他的影片具有十分独特的个性，而中期影片又有着明显的先锋前卫色彩，几乎所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的观念，他影片中的主要人物也或多或少地可以称之为“反”英雄。而真正让他名声鹊起的是1976年的《感官世界》的上映。《感官世界》是一部以纯性爱为题材的电影，改编自日本真实刑案《东京阿部定事件》，阿部定割掉男友的阴茎，将之挂于脖子直到警察在街上抓捕她，在日本社会也引起轩然大波。1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》 上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。
