很多乐曲都会用到右踏板，学生们也很喜欢踩了踏板后弹出来的声音。但是，踩踏板是有技巧的，不能随意一踩就行了。它的使用必须符合乐曲对音色的要求，需要演奏者随时分辨音响，合理地运用踏板。当然，踩好踏板也是有规则可循的，下面介绍几种常用的踏板技巧：
用途最广的踏板技巧是“切分踏板”，也叫“连音踏板”或“跟随踏板”。它的作用是连接旋律与和声，充分展示旋律的美感，既丰富了音质，又加强了和声和曲调的倾向性。很好地使用切分踏板，可以突出旋律线条，起到连而不糊、叠而不混的作用，使弹奏更具有感染力。
“节奏踏板”，也叫“随音踏板”。也是一种常用的踏板，踩法与音乐的节奏是一致的，手脚齐上齐下，它适用于强调节奏特点的乐曲，比如肖邦的《玛祖卡》等舞曲风格的乐曲。
“音前踏板”，也叫“预备踏板”。需要在发音前先把踏板踩下去，让泛音及共振和击弦同时发生，造成一种空旷的感觉，使声音一发出来就得到丰满的音响。比如，贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章一开始的和弦就可以用这种踩法。
“抖动踏板”，也叫“颤音踏板”。这种高级踏板技巧要求脚掌和脚腕做出一种快而浅的放松抖动。这样能产生弹奏所需要的共鸣和连贯的音色，但又不会让声音重叠成堆而显得混浊。比如肖邦的《革命练习曲》中，右手要铿锵有力地弹奏，左手的快速下行音型又要求似狂风般激烈流畅，如果用一踩到底的长踏板就会使音乐显得混浊，这时，如果采用了颤音踏板就会恰到好处。
踩好踏板首先必须具备较强的手指功夫和能力，不能用踏板来掩盖声音不清晰、不连贯的毛病。所以，许多老师不建议学生一开始就使用踏板或过早地用踏板。在新乐曲练习时，也应该先把手指的事做到尽可能完善，再进入踏板的运用。
