叶纯子撑开画夹，准备画画。到塔尔拉半年多了，她几乎没有打开过画夹，这里的一切对她来说都是新鲜而奇特的。她早已不写日记了，自从她开始学画后，她把所思所想都用画来表达。现在，她便想到静下来用画来记录下到塔尔拉后和自己所爱的人结婚后的幸福生活。
面对画布，画什么呢?她想画的要表达的实在太多了，一旦要画起来，却无从下手了。因为这里的一切都值得一画，值得她记录下来，作为今后永久性的怀念。风沙迷茫的春天来临了，没有鲜花和温暖的阳光，但这里的人们脸上还是露出了希望的笑容，仿佛不停降临的时光，都会出现崭新的叫人向往的陌生风景。因为所有的风景在没有看到之前，都是美丽的，充满了诱惑，给人以无穷的遐想。
叶纯子还不认为自己是一个画家，但作为一个对艺术有感悟力的人，意味着能够通过绘画这种形式表达自己的认识。这似乎并不困难，这些想法源于她自己的内心，从她的心里生长出来，并由此出发逐渐地理解爱人和这些年轻的士兵们，她的这种心声和他们是共同的，是大家心里共有的，虽然谁都不曾说过。通过这么多天的观察，她同他们一起都在不断地创造着伟大的、不绝于耳的、回荡不停的人生惯例，每个人都会把自己最关心的东西加进去。于是，便出现了这种情况，一个人精神上不同于其他的人，当他表达自己的认识时，自己却消失了，如同雨点落入大海里一般。可叶纯子不想这样，既然自己不顾一切地来到了塔尔拉，她就要把自己在塔尔拉的一切想法全要记录下来，作为自己生命中不可缺少的一部分，珍藏在自己笔下的画布上。
这应该是叶纯子找到的一个切入点，从这个角度来看，似乎一切艺术的主题和目的都存在于个体与总体的平衡之中，似乎崇高的因素，即艺术方面的重要因素，使艺术的天平保持均衡。
她想先把自己画下来，不是自画像的那种，而是她自从来到塔尔拉的另一个形象。这个形象里包含了她太多太多的想法和认识。这些想法和认识是用文字表达不出来的，只有通过画笔，在画布上才能用色彩绘出此刻的心境来。
然而，不知什么原因，叶纯子反复试了几次，也无法选定一个看上去像她自己的姿势，现在的她。到了塔尔拉的她。经受了一番塔尔拉残酷自然环境侵袭的她。
对着镜子，她发现她的面孔和身形看上去有了很大的变化，因为她已经怀孕了。但她发现自己的身体线条还很分明，她却无从下笔。她以前并不是这样，她给自己画过自画像，从来没有出现过这样的情况。她决定不直接开始为好，看看会发生什么。
她画了一幅自己肢体舒展坐在椅子中的铅笔画。这幅画给她的印象不错，并非她想像的那么糟，那不均衡的比例仿佛是刻意的顽皮之举，而那种舒展的胳膊和拉长的颈部正表达着令人快意的质朴。她从她的本意出发，她也算从自己的头脑里抠出了一个影像的轮廓了。
她来到画架前，拿起画笔在调色板上调和着各种颜色。她不再去看画上自己的轮廓，也不去关注镜子里自己的形象，她一心一意的只是想调出适合自己心境的色彩。
自己应该是什么样的色彩?
画布等待着她去涂抹!好像前面未曾见过的生活，等待着她去生活一样。
她的手有点抖动。对她来说，原来很简单的一幅自画像，却变得一点都不简单，这到底是怎么回事呢?
她把第一笔颜料终于染上了画布，颜料滴淌下来，像一串串厚重的泪水，在自己身体的轮廓上流淌着，流淌着……
这就是她对塔尔拉最初的认识!
她将画笔投入画布，把脸埋在手掌中。她感觉到从窗户挤进来的阳光碰撞到她的身体上，轻轻地落在了画布上的自己，这个自己此刻发出那种神秘的熠熠光泽，这不仅来自画面上生动的接触点，还表明在光和画面之间，在它们结合点之间，这里或者那里总有一种纽带，把她和现实连接了起来，阳光像一个恰到好处的填充物，它把事物本身引到了艺术中去，促使形态的边缘在颜色与身体的空隙面前越发清晰和光滑，保持了它们的圆润，画布像水果一样吸收着光，并不间断地、悄悄地溢出一种纯净而浓郁的芬芳来。
叶纯子冲着阳光睁大眼睛，想让太阳晒着她的眼睑。然后，她闭上双眼。蓝色的斑点和黄色的火花在眼前跳动着，像一池静水被投石激起的波纹那样不断向外扩散。她感觉到阳光的亲切来。
她突然有一种想法，想着这个画布上正在创造的自己，在阳光的呵护下，已经生长起来，像一株正在抽穗的庄稼，变得成熟了。
这年夏天，叶纯子流产了。
